美国影视配乐专业院校大赏（二）

《好莱坞报道（The Hollywood Reporter）》简称“THR”，是美国娱乐界两大报刊之一。它的报道和评价在好莱坞通常代表着终极权威之声，作为好莱坞娱乐产业的风向标，其对欧美明星圈有着巨大的影响力，拥有丰富而顶级的采访资源，是北美娱乐资讯及重量级娱乐颁奖典礼报道最权威的媒体之一。

加州大学洛杉矶分校-赫伯阿尔珀特音乐学院Herb Alpert School of Music
加州大学洛杉矶分校的历史至少可以追溯到 1960 年，成立之初就设立了艺术、舞蹈、音乐和戏剧艺术系，并在 20 世纪 80 年代发展了成熟的音乐学和民族音乐学课程。2007年，著名音乐家、A&M唱片公司联合创始人赫伯·阿尔珀特向学校捐赠了3000万美元，成立了加州大学洛杉矶分校赫伯·阿尔珀特音乐学院。

阿尔珀特电影配乐课程Music Composition（BA）由 Peter Golub 教授，他帮助学生（通常每班大约八名学生）与加州大学洛杉矶分校的电影制片人紧密联系，经常与他们私下合作。学校位于洛杉矶，经常有一线作曲家经常来客座授课，Peter Golub 也经常将学生带到詹姆斯·牛顿·霍华德等作曲家的工作室进行小班授课。

欧柏林音乐学院Oberlin Conservatory of Music
欧柏林音乐学院的专业设置非常广泛，包括器乐表演、作曲、指挥、民族音乐学、爵士乐作曲、录音艺术和制作、声乐和歌剧院的文科教育等。今年，2004届欧柏林大学毕业生Courtney Bryan 因其“通过一系列音乐和社会政治影响”探索非裔美国人的经历而获得了著名的麦克阿瑟奖学金。欧柏林学院的五名教师获得终身职位，其中包括音乐和相关艺术技术副教授 (TIMARA) Steven Kemper。

TIMARA BA学位项目由 Tom Lopez 主持，培养学生进行电声音乐、跨学科表演和数字媒体方面的研究生学习。该项目将音乐技术研究与音乐理论、视觉阅读、音乐学等听觉技能以及舞蹈和戏剧表演等课外项目的音乐学院课程相结合。学生可以加入教师组织的乐团，如欧柏林即兴和新音乐集体、欧柏林合成器乐团和创意音乐实验室，或者加入其他专业组建自己的乐团。

旧金山音乐学院San Francisco Conservatory of Music
游戏世界已经年复一年地超越了更传统的电影和电视，成为了更受年轻人欢迎的主流媒体。长期以来，SFCM 一直利用毗邻硅谷的地理位置优势，不断巩固学院与视频游戏行业富有成效的工作关系，为学校提供资金、技术和人才，也为学生提供了在游戏世界工作的直接途径。

SFCM 的技术和应用作曲Technology and Applied Compositionprograms专业可以说是最享受这得天独厚条件的专业课程。该课程为学生提供了通往电影、电视和媒体配乐、声音设计和音频工程职业的直接途径。超过 90% 的校友在他们选择的领域就业——这是世界上就业率最高的领域之一。

伊斯曼音乐学院Eastman School of Music
伊士曼音乐学院的比尔电影音乐和当代媒体学院为学生提供指导和经验，帮助他们为不断变化的为电影和当代媒体创作、制作和表演音乐的机会做好准备。该项目由艾美奖获奖作曲家 Jeff Beal (BM85) 和歌手 Joan Beal (BM84) 于 2016 年创立，并在艾美奖获奖作曲家和指挥 Mark Watters 的指导下，以学院创始人 George Eastman 的电影遗产为基础。

其中，现代媒体/电影作曲Contemporary Media/Film Composition专业，至少需要一年的全日制学习，但通常需要两年才能完成学业。除了通过必修和选修课程修够学分之外，还需要参与毕业演奏会和年度评审，并完成一个当代媒体项目。