莎士比亚在教育孩子方面起到了重要的作用

在你记忆深处的某个地方，你可能还记得莎士比亚的一两句名言。在英国，每个人都在学校里学习莎士比亚——不管他们后来是爱他还是恨他。当莎士比亚学者聚集在一起讨论他作品的细微差别时，很明显，在他出生450年后，莎士比亚的戏剧和诗歌在英语教育中发挥着独特的作用。现在，教授莎士比亚的新方法鼓励孩子们在语言和意义上进行创造性的跳跃，并在这个过程中帮助他们学习。
新的英语课程仍然坚持要求所有的学生都应该学习莎士比亚，包括他11到14岁的至少两部戏剧。但自从公共教育开始以来，关于是否应该教授莎士比亚以及如何教授莎士比亚一直存在争议。
维多利亚时代引入了阅读莎士比亚文学的想法，以“提高”年轻的心灵。到了20世纪晚期，这转变成了一种简化的课桌式教学方法，要求学生详细分析各个场景，而学生往往对戏剧整体理解甚少或根本不理解。
但剑桥学者雷克斯·吉布森1998年出版的《教莎士比亚》使人们开始关注如何把莎士比亚戏剧表演得栩栩如生。吉布森认为，如果我们把莎士比亚的戏剧当作剧本来表演，那么学生就能够以与他们相关的方式积极地解读文本。
正是莎士比亚语言的复杂性使得他的作品非常适合学生们的创造性方法。戏剧中困难的语言、复杂的情节和遥远的背景要求孩子们采用新的思维方式。当他们通过表演来学习戏剧时，这让他们有了创造性的风险，给孩子们一种对文本的信心和所有权。
今天，吉布森的哲学和实践练习，以及语音教练西塞莉·贝瑞﹙cicely berry﹚关于语音和语言的使用等其他想法，创造了一种更统一的儿童学习莎士比亚的方法。
尽管皇家莎士比亚剧团、莎士比亚环球剧院和莎士比亚校节等公司在莎翁知识教育方面各有特色，但它们都致力于集体演出和排练。最终，越来越多的孩子和老师被邀请和莎士比亚一起玩。
玩语言
戏剧教育学者乔·温斯顿﹙joe winston﹚曾在英国皇家莎士比亚学院﹙rsc﹚的一些最年轻的学生中研究过这种戏谑的莎翁风格。他用游戏和练习的方式和四、五岁的孩子一起探索《暴风雨》的故事。
我自己正在进行的莎士比亚学院节的研究是如何鼓励教师与学生一起探索语言的声音可能性，享受与奇怪的文字游戏。一位老师在向9岁和10岁的孩子们介绍理查三世的语言时，鼓励他们:“享受这些奇怪的单词，像品尝糖果一样品尝它们”。孩子们很高兴，开始排练时觉得这种语言是“他们的”。
语言研究越来越多地证实，以这样一种有趣的方式开始的好处是，不必对莎士比亚的语言进行繁琐的解释。语言学家盖伊·库克﹙guy cook﹚建议，通过玩“形式”和玩“内容”，孩子们学习语言的速度是一样快的。
用这种方法教授莎士比亚的另一个关键是整体教学:一种协作创造的戏剧模式。原则是，一起工作创造了一个安全的空间，而不是一个舒适的区域。这消除了压力﹙游戏邦注:没有正确或错误的答案﹚，同时也降低了风险﹙游戏邦注:团队成员仍然需要对彼此负责，对文本的要求，如果执行的话，还需要对观众负责﹚。一个孩子的“明星转变”是不被鼓励的，而教师则成为一个见多识广的促进者，而不是不可挑战的权威。
在实践中，合奏的方式可以让全体演员共享部分:想象一个小学班级在表演《暴风雨》时挤满了环球剧场的舞台。在阿里尔请求他的自由和普洛斯彼罗否认他的场景，一个学生站在中心作为普洛斯彼罗，而25个孩子绕在他周围作为仙女般的阿里尔，呼吁他们的反应合唱。
在一堂课或排练中，学生也可以通过定格和现代即兴创作，以小组的形式共同探索一个场景。教师可以介入，促使讨论，邀请小组返回他们的剧本作为参考，想想他们看过的其他版本的剧本，或与他们自己的兴趣建立联系。举个例子，我观察到一群gcse儿童在排练titus anronicus时，他们很喜欢其中的黑暗内容，以及忠诚和背叛的主题。在最后的表演中，舞台上只有两个演员，但整个班级都为这个场景做出了贡献。
创造性冒险
这是一种基于游戏、练习、实验和即兴创作的方法，由老师构建，但在其中学生必须进行创造性的飞跃。以这种方式创作莎士比亚需要时间、风险和相互信任。
在教育水平和年级界限方面，艺术和教育成果是无法精确预测的。然而，由“莎士比亚学院节”﹙shakespeare’s schools festival﹚开展的一项全国性评估和皇家莎士比亚剧团﹙rsc﹚委托进行的研究表明，当学生们能够阅读莎士比亚作品，并根据文本和自身生活经历构建出真正的意义时，他们的信心和学术参与度就会增强。