“包豪斯”在日本最后变身成了什么？

接着上一篇来讲，那既然每个学校的教学风格理念均有不同，那么名称，划分自然又出现了哪些不一样的地方呢？今儿赵老师课堂继续开讲。
首先，我按照我个人观点将设计类分成了平面，立体，空间，概念意识四类：
1.平面类
包含了平面设计，视觉传达等。
平面设计，视觉传达这两个学科所覆盖的领域是最广的，其基于平面的任何媒介都是设计的领域，海报，文字，包装，界面，网页，书籍等等领域，日本最早的艺术类院校最先引进的设计门类即是平面设计，叫法不同，被命名为图案学科。所以平面类的设计在日本历史上是很久远的。 

2.立体类
包含了工艺设计，产品设计，工业设计等。
日本的产品，工业是我们应该家喻户晓的，大家知道的松下，日立，东芝，日产，丰田，本田等等，那么这些品牌之所以被大家所喜爱，就是因为其人性化的设计，日本人的认真和负责是大家有目共睹的，这种精神在工业设计上更是如虎添翼。
立体中还有一类是工艺学科，这个门类的界定比较含糊，可以很艺术，也可以很设计。是基于材料研究的学科，传统工艺包括了 木工，金工（雕金，锻金，珠宝），玻璃，陶瓷，染织，漆艺﹙只有少数大学有此专业，东京艺术大学，京都市立艺术大学，冲绳县立艺术大学，秋田公立美术大学等等﹚，可以运用材料作工艺艺术表现，也可以用材料特点去做设计商品。
3.空间类
包含了服装设计，环境设计，建筑设计，舞台美术等。
服装在造型意识上来说是属于空间设计的，是运用各种材料和结构去设计的空间雕塑。服装领域更多被关注的可能是款式，面料，颜色搭配，但是实际上更加重要的是空间结构，人是立体的，那么服装所占据的也是立体的，空间的。人体与服装之间的空隙决定了服装立体空间的形态。环境景观，室内，舞台也均属于空间设计领域，环境景观涉及园林，城市规划，建筑，室内设计，舞台美术设计则包括了布景，灯光照明，服装，道具等等领域。

4.概念意识类
包含了基础设计，统合设计，创意创造（クリエイティブイノベーション）
基础设计与统合设计相似（我们有公众号的文章）
这个领域应该是最近才出现的新领域，因为社会科技的发展，导致设计领域所应对的需求更加综合，更加复杂，设计思维的进步将引领将来的发展动向。类似于基础设计，统合设计这样的学科会是将来设计领域里不可或缺的一部分。
创意创造则是武藏野美术大学新开设的学科，其培养重点则更是侧重设计思维的培养和社会发展的紧密结合。除了美，经济，科技，统筹等领域的知识也是学习重点。
如何考试，需要准备什么？
设计类最重要的，就是思维深度。
所有的考试重点都是造形技术为基础，思维能力为灵魂。
考试内容上有小论文（思维），素描（造型能力+思维），色彩构成（造型能力+思维），设计快题（思维），面试（思维）。如此一来我们的思维显得尤为重要，那么我优秀的思维怎么让教授知道呢？
日语！日语！日语！你要讲出来，教授才知道。既然是训练思维，那么就必须要有一定的见识，推荐大家多看设计类的杂志，并且思考自己的周围生活真正需要，但却还没有被设计过，逐渐的建立起自己的思维模式，针对考试就更加得游刃有余了。
艺术源于生活，又服务于生活，所以艺术没有绝对的边界，也没有绝对的限制，但这就说明了，艺术要更用心，才能让教授感受到你的立意。水很深，但踏实走好每一步，彼岸花即开。各位加油！今天赵老师讲到这里，有意向咨询日本艺术设计留学的学生可以随时联系赵老师。