美国帕森斯设计学院

1、学校概况

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons The New School for Design)在1896 年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。

每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。

帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Inepenent Colleges of Art an Design，简称AICAD)的会员之一。

帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生的周末与夏季学院先修课程。另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel 漫画和联合国总部。

1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，还有巴黎分校，以及在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个已经国际化的学校。

帕森斯设计学院为培养优良的设计人才，在学术界及业界均享有盛名，其中包括艺术、音乐、戏剧、管理、设计等八个学院。学校重视创新、艺术与设计。帕森斯设计学院提供各方面专业设计的课程，提供学生在专业及实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验及理念。

在这里念书的学生们多半都会有兼职的设计工作，毕业生与校友遍布欧美时尚界，师资多为业界顶尖设计师除了在面对设计的技术挑战，更要求学生从服装历史理论中学习时尚的社会性。由于是强调设计的专业学院，学生作品皆被要求优美流畅，以及清晰的思考逻辑与自信的应对能力。一年一度的时装与学生作品展更是每个学生全力表现的重要活动。校方曾在教育展上给出申请的建议是“要强烈的诉说自己为何选择Parsons念的理由，不管是什么样的原因，都要好好的表现出来”。

2、专业设置

本科生专业：工业设计、传播设计、设计和管理、设计和科技、服装设计、纯艺术、插画设计、整合设计、室内设计、摄影、产品设计

研究生专业：设计和科技、纯艺术、室内设计、摄影、建筑、设计商业、设计学、设计和城市生态、服装设计和社会、服装学、装饰艺术史和设计、灯光设计、战略性设计和管理、城市实践专业、跨学科设计

副学士学位（AAS）：服装设计、时尚设计管理、平面设计和室内设计。

Parsons的服装设计

从这里走出的设计师占领了时尚界的大片江山,优秀校友包括 Tom For、 Donna Karan、Marc Jacobs、Anna Sui、Jason Wu、Alexaner Wang。Parsons的风格在于教学与商业结合紧密,聚焦于商业性与创意性的极致平衡。

以往的设计中,设计师通常过于顾及个人理念的表达而忽略了穿着对象,或是过于商业的设计而让作品平庸无趣。Parsons的老师大多是在时尚行业实际工作多年的专业人士,与商业结合紧密,能轻易地结合自己的从业经验、行业规则以及实战经验教授学生,同学们得到的也都是行业内顶尖品牌的一手材料,非常前沿、实用。同时Parsons的老师也具有非常鲜明的个人色彩,具有极强的艺术主观性,从而帮助同学们在相应的领域里有更深层次的造诣。

Parsons的其他专业

当然,除了服装设计外,帕森斯设计学院的设计管理、室内设计等专业在学生中也有较为不错的反馈,下面做一个简单的介绍。

1.设计策略管理

Parsons的设计策略管理专业鼓励创新,希望学生能够在同领域中引导变革,比如通过设计重塑商业模式;既懂设计,又懂商业运作和团队领导;有能力探索具有全球革新意义的商业命题。设计的价值、商业的运作是帕森斯设计学院设计策略管理专业的核心。同时,结合跨学科项目和应用研究,让学生将理论观念融合到行动中,培养前瞻性,挑战不同环境下的项目创作。

2.室内设计

Parsons对于室内设计的定义是:Design as a social practice is the program's guiing philosophy. 即:将设计视作一种与社会关联的实践方式,是Parsons的教育理念,注重室内设计的可持续延展性与社会学意义!

将室内空间作为紧跟社会演变、处理人口问题、承载各式功能(居住、收藏、医疗、展览等)的方式方法,时刻满足社会当下的发展进程。通过调研分析不同的人群在空间中的行为,了解他们对于空间的体验感,有针对性地调整室内材料、布局、添置介入物(装置、家具等),进一步优化空间内的能源消耗,使整体空间能够在满足用户需求的同时提升空间、能源等多方面的利用率与体验感。

3、如何申请

在设计理念上，帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发，要善于捕捉时尚潮流，迎合市场的需求。要敢于做设计领域的先锋者，设计作品可以构想未来，也可以批判社会，引领社会的发展，让人们感受新鲜感。

学校对创造力和未来感的偏爱，也就要求申请帕森斯设计学院的学生在准备时要从零开始，打破自己原有的认知，重新构建设计思维。在导师的引导下，慢慢找到自己的方法论，融进自己的真实情感，让自己的作品有意义。

作品集是决定学生是否被录取的重要依据，帕森斯设计学院对作品集的内容形式不局限，但每一个项目要呈现一个完整的主题，主要针对你所申请的专业做创意性思维的创作，作品题材可以多样性。帕森斯设计学院有自己的独立命题，也是要放在作品集当中的。

本科生

语言成绩：雅思:7.0分；托福：92分

申请材料：申请表；高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；相关考试成绩；推荐信两封，由毕业院校的教师或教授提供，或曾任职的工作单位提供。简历：内容包括工作经验、旅行经历和展览等经验。有艺术设计类相关基础；提交相应专业的作品集；其他：申请者至少有从高中毕业有两年的时间。

作品集要求：

在作品集中提交的一篇文章中，根据主题创作一个新的视觉作品。通过写一篇500字的短文来描述你的想法如何发展，从而支持你的过程。你还可以提交最多两个可视化文件来记录您的流程。所有形式的媒体都是可以接受的 - 绘画，录像，摄影，雕塑，3D作品，拼贴和数字图像。帕森斯挑战赛有助于招生委员会了解未来的学生如何发展思路，以视觉方式传达这些想法，并以书面方式捍卫作品。帕森斯挑战赛已经完成 SlieRoom以及投资组合。

作品集只能在SlieRoom完成 。新生和转学申请者必须提交8到12张图片。作品集可以包括一系列媒体，如绘画，绘画，雕塑，时装设计，动画，表演，平面设计或写生簿页面。我们鼓励您展示实验和广度，而作品集并不需要专门针对你正在申请的专业。

研究生

语言成绩：托福92分/雅思7.0/PTE 63

申请材料：

申请表；大学成绩单(中英文版)；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述（报选原因、履历、背景信息、暂定学习计划、预想领域、职业目标）；个人简历；有丰富的富有创意的作品。

作品集要求：

纯艺术专业：提交20幅纯艺术作品的图像，包括绘画，绘画，雕塑，版画，摄影，录像，装置或表演。你还可以在任何媒体上提交最多四个三分钟的基于时间的作品剪辑。准备好为每张图片提供标题，媒介，尺寸（高度第一），日期和描述。

室内设计专业：投资组合的目的是展示您的个人视角和创意技巧。准备一个15-25的图像序列，最好地传达你的视觉思维。包括最好的证明您的技能从以前的教育和/或专业经验的工作。草图和概念工作也可以包括在内。

另外，零基础的学生想申请帕森斯设计学院也不用太担心，只要不断思考，让自己的作品有意义，就有吸引招生官的可能。另外，像帕森斯设计学院的Design an Technology 专业就是典型的跨学科项目，其中艺术或设计类背景的学生大概仅占全部学生的三分之一，工科生三分之一，其余学生来自于包括经济、哲学、新闻等各种背景。