美国电影专业解析（上）

作为全球重要支柱性产业，影视文化产业是各国参与经济全球化竞争与合作的重要支点，也是全球文化竞争的一大载体。越来越多的学生，把电影传媒作为自己的目标专业。各高校也致力于输送行业人才，为同学们提供更优质的资源和教育。例如，加州大学尔湾分校（UCI）人文学院就即将迎来第一批在电影传媒学攻读博士学位的同学们。

今天就带大家一起了解炙手可热的电影专业，以及提供此专业的热门学校，为对电影专业感兴趣的申请季学生提供参考。

什么是电影专业

“学生将会学习电影制作流程的来龙去脉。”

电影专业的学生，将会在独立工作中或者与同学的合作中，学习到如何从剧本到屏幕的整个创意产生过程。虽然每所学校的专业细分不同，但总体来讲，电影专业的内容主要分为几大类：电影学、编剧/创意写作、电影制作、电影特效、电影表演。

电影专业的就业选择

你将为未来担任导演、制片、编剧、剪辑、摄影、动画、制作设计、影视表演等创作电影和电视节目必不可少的角色做好准备。根据自己感兴趣的方向，学生可能会专注于编剧、电影摄影、电影制作或导演等的不同领域。

在《TheHollywood Report 好莱坞报道》2022年10月发布的好莱坞薪资调查中不难看出，长远角度其未来的发展是非常有“钱”途的：

ACTORS：$2M to $4M (for most)
DIRECTORS：$450K to $20M
FEATURE WRITERS：$75,000 to $2M
SHOWRUNNERS：$1 per point bonuses
TV WRITERS：$15,000 to $75,000 per episode
TV DIRECTORS：$150K to $500K for a pilot
STUDIO CHIEFS：$2M to $20M+
AGENTS：$65K to $4M

当然，无论任何行业，刚毕业的学生都要从基础开始。比如在美国，想要参与主要电影或电视节目的制作，你需要和工作室合作，刚入行时，你可能担任制作助理或摄影机师，或从事该行业的许多其他相关工作开始入门。另外，为制作商业视频、广告或品牌内容也是发展方向之一。当然还有些学生会选择继续攻读硕士/博士学位来拓宽了自己对电影业商业方面的理解。薪酬水平，以纽约大学电影/视频及摄影艺术专业毕业生为例，其平均年薪起薪为41,000美元，在职业生涯中期的薪资大约为90,000美元/年。

为何选择去美本进修电影专业

美国各类电影学院，同样也是全世界首屈一指的艺术殿堂，是许多许多准影视人的目标动力。多元的文化生态、开放的艺术理念、完善的教育体系、突出的就业优势，吸引了越来越多的同学。除了专门的艺术院校，美国很多综合类大学同时也是电影强校，例如南加大、纽大、UCLA等，名校效应+专业度的双重保证。还有一些综合排名一般的大学，但其电影专业非常突出，例如强调实践的查普曼大学。从名校数量到教学质量，去美国学电影都是最好的选择。

目前在美国有接近500个电影学院及电影项目，但是申请美国电影学院本科竞争非常激烈，例如，南加大的电影学院录取率会低于大部分常春藤大学。此外，申请电影专业的学生也需要向学校提供自己的作品，方式包括绘画，摄影，平面设计，音频，视频等。想要提醒大家的是，虽然该行业“拿作品说话”是不变的真理，但作品集不是录取与否的唯一参考标准，因为首先是要申请成为这个学校的“学生”。那么，所要求的标化成绩、描述自己过往经历的活动列表以及展现自己独特型的文书材料也要表达到位。

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