教你如何准备留学作品集！

当我们申请一所艺术学院时，除了要达到基本的学历及学习成绩要求，一般还会要求提交一份与申请专业相关的作品集（包括与作品集相关的个人陈述或面试）。那么，艺术作品集到底指的是什么呢？

伦敦艺术大学 University of the Arts Lonon是这样定义一份作品集的：

“作品集是你自己作品的集合，能够展示你的技能和想法在一段时间内是如何成长的。它应当能展现你的创意、个性、能力和价值认同，并帮助我们评估你未来的潜力。”

正如每一个艺术学生的个人能力、经历、热情和想法都是不同的，每一所艺术院校的要求和对学生的期待也是不同的。有的学校对于作品集有相当严格的要求，而有的则相对比较开放和自由，这就使得学生在准备作品集的时候显得很茫然。另一方面，即使学校对作品集的要求非常具体明确，学生依然会对如何制作感到不知所措，究竟应该做些什么？怎么做？选用什么材料？什么手法？等等。

尽管很难给优秀的作品集制定一个通用的、明确的标准，但经验丰富的导师和招生官还是能为我们提出一些有价值的建议。

手把手教你如何制作作品集

Step 1 认真研究、分析所申请专业的作品集要求

作品集提交的 ealine

尺寸和格式要求

是否要求必须是完成品，是否接受底稿、制作过程、半成品（美国的学校一般只要求成品）

要求提交原作、纸质拷贝或者电子版

作品集展示的要求、标签、标题、日期、所用材料、电子版可能用到 Slieroom

国际学生申请的特殊要求，有些学校接受 email提交作品集

是否需要补充资料，个人陈述或 essay，也许还需要提交对自己有影响的作品，以及老师的帮助建议等

以及最重要的，对于所画内容的要求：

大部分学校对考生作品集所包含内容无特定要求。除非特别说明，作品集应当主要包含视觉艺术，而非艺术史、艺术家分析或注释等。你可以提交个人的作品集合，在高中课堂上或者在家所做的作品。也有一些院校对作品集有主题的要求，比如，罗德岛设计学院的作品集要求申请人必须依照三个指定的考题提交作品，如：观察并画一辆自行车，或者一个内部空间等。以下是一些特别优秀的作品，这些铅笔或炭笔素描，或现实或抽象，或描绘自行车的整体，或取其一部分，或与其他元素场景组合，都是具有非常优秀的水平或创造性的作品。

又比如，帕森斯设计学院则给学生设置了一个 “帕森斯挑战”（Parsons Challenge），比如：

“使用任何媒体或媒介，探索日常生活中被忽视的东西，选择一个事物、地点或者行为。用三张原创的作品诠释你的发现，并为每幅作品配上大约250字的说明。”

一旦你确定了你所申请专业的作品集要求，下一步就是去寻找现有的作品集例子了。

Step 2 寻找往届生成功的作品集案例，对需要做什么获得一个直观的感受

学习参考往届生的作品集是理解作品集制作最重要的步骤之一，有诸多院校的官网提供作品集的案例，部分院校会保存纸质拷贝给应届生做参考。这些往届生的例子可以给学生展示作品集各种可能的风格，并对学生了解不同专业所要求的区别有所帮助。

这里要强调一下的是，不要被这些优秀的作品集吓到气馁，能被展示出来的作品集都是最优秀的学生作品。也不要因为自己的绘画技巧不如例子中那么优秀而气馁，毕竟作品集考核的不仅仅是绘画技巧。如果你有很优秀的学习成绩、创新思维或者强烈的热情，你完全有可能战胜那些只有绘画技巧却缺乏想象力的竞争对手。要知道，有多少知名艺术家并不具备的绘画技巧。

Step 3 制定你的作品集制作计划，要以展现你的艺术水平、创新思维、原创能力、艺术热情等为目标

这是这篇文章中最重要的一部分，也是所有学生最迷茫的一部分。所有的学生都在问： “我到底应该在作品集中包含什么作品？”答案是：能够体现你的最高绘画技巧、展现你的创造力、艺术热情以及独特生活经历的近期作品（一到两年之内所完成的）。

A. 写生绘画能力

大部分的艺术与设计课程要求申请人具有一定的写生绘画能力，这不仅是纯艺术专业的要求，也是建筑学、时尚设计等专业的要求。即便是那些通常不要求绘画能力的专业，良好的写生绘画能力也是一个加分项。

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，包括有 “风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。我们可以使用铅笔、炭笔、钢笔、圆珠笔、颜料等各种手段表现自己的写生绘画能力。对于大部分的申请者而言，具有良好的写生绘画能力都将是申请过程中很大的优势，这也应当是我们作品集当中的一个主要组成部分。

在这方面我们要达到的目标是：

向考官证明你有优秀的造型能力，对比例、明暗、透视、材质、细节、空间和结构的控制能力。

富有感情的绘画，而不是机械的描摹，比如临摹照片就是一种非常不值得推荐的手法。你可以加入一些创造性的、富有表现力的、具有个人特点的虚构元素或者材质、材料。换句话说，就是将现实主义和所表现主题的本质结合起来，而非单纯的场景拷贝，这可以帮助我们理解绘画背后的想法和意义。因此，我们应当偏向于选择对我们有意义的事物进行描绘，而非随便选择一个写生对象。

罗德岛艺术学院的助教、视觉艺术家 ClaraLieu这样解释在作品集中包含实物写生的重要性：

“通过直接观察创作原创的作品，这应当是学生应当做到的最基本的事，但很多学生显然都做不好。只要做好了这一点，就能使你远超别的学生。

熟练的绘画技巧是制作一份成功的本科申请作品集中最重要的部分，也许你是一个数字媒体艺术的奇才，但没有优秀的绘画技术，你依然一无是处。 ”

一名作品集审核考官 Szivesen这样解释：

“大部分学校特别强调实物写生在作品集中的重要性，不管你申请的是什么专业。这是因为绘画是一项最基本的技能，也因为绘画水平的衡量是艺术设计当中最有标准可寻的。”

B. 探索有趣的主题

那我们究竟应该画什么呢？答案是开放性的。你可以画风景、静物写生、肖像、动物、人像、空间环境、手、脚、或者日常生活中任何有意思的东西，当然你应该尽可能的选择与你所申请专业比较符合的主题，选择对你有意义的或与你相关的主题。拒绝平庸，拒绝空洞乏味，拒绝抄袭和单纯的模仿。

C. 尝试多种画材、风格、艺术形式和技术

你的作品集必须得表现出你丰富的绘画技能和绘画经验，你要证明你尝试并能掌握多种技能，各种画材，你拥有能够控制不同绘画手段的能力。试想一个色彩、雕塑、素描、版画都玩的溜的学生，和一个只知道用铅笔画速写的学生，哪一个会更被看好？

具体的建议有这些：

尽可能多的选择能够表现你能力的各种画材，你可以使用铅笔、炭笔、钢笔、蜡笔、丙烯颜料、水彩、油画、陶瓷、视频或其他混合手段，可以花在不同的材质表面。但有一点要特别指出的是，必须得是你画的不错的作品。

探索、尝试不同的绘画风格。选择那些能体现你技能、兴趣和能力的绘画风格，不要忌惮学校的风格偏好，这是一个常见的误区，实际上很少有学校真的会偏好某个特定风格。

尝试不同的工具、技术、艺术形式和过程。除非特别说明，一份作品集通常可以使用绘画、版画、摄影、数字媒体、设计、三维设计、网页设计、动画、视频等各种艺术手段。但这并不意味这你要使用所有这些手段，这只会使你的作品集看起来杂乱无章。你应该选择你最感兴趣的、能够展现你能力的方式，并且让审核官看到你愿意尝试新事物的努力。

D. 展现审美的能力——丰富、平衡画面构成

所有的绘画作品，包括写生，都应该能体现你对画面的控制能力，你对点、线、面的布置，对形状、明暗、材质、色彩、形式的把握能力。画面构成必须得丰富且平衡，并使不同的视角和比例贯穿你的整个作品集。

除非是有意安排，请不要将主体悬空地摆在画面正中间，要充分考虑画面的裁剪、布局，考虑阴影、空间、主体的面等各个因素。

使用合适的色彩，保证即便是多幅作品放在同一页上，彼此的色彩也能相互协调。

在设计作品中，要认真考虑、保证各种不同元素（如文字、图形、空间）之间的比例、空间关系协调。

E. 在允许的情况下附上创意、创作过程

一般美国的院校要求必须提交完整的、完成的作品集，而英国和新西兰的学校会乐于看到你的创作过程或者是速写记录。如果学校特别说明了可以提交创作过程，这将是一个非常好的表现你技能、知识深度的机会。创作的前期准备、研究过程，和你的最终作品一样重要，他们将让选考官更好的理解你的作品背景、以及作品是怎样从一个想法被实现出来。创作的过程可以帮助学校理解你是如何思考，并让他们知道你拥有把想法、概念变成一个完整作品的能力。此外，创作过程还能体现你拥有分析、实验、探索不同艺术手段的能力。

苏格兰的 Grays School of Art这样陈述：

“我们希望看到你如何从你的视觉研究中产生和开发想法，让我们看到你的想法如何从产生发展到最终的作品，是非常重要的一件事。”

F. 原创、创造性思维

我们要始终谨记的一点是，优秀的艺术水平必须是包含创造性、原创性的思维，以及某种形式的好奇心。换句话说，光会画画是没用，你必须懂得如何用你的画笔将你原创的、优秀的思想表现出来。当然达到一定的绘画水平是必须的，但那些知名院校可不希望你成为一个只会画画的技工。他们希望你能创造出令人激动的、出人意料的作品。要达到这一个目标，你可能会需要以下这些建议：

勇于尝试：尝试不同的画材、技法、或者将常用的材料反常规的使用

用艺术表达观点（视觉传达），而不仅仅是机械的描画某物，显示你的思想深度

展现自我：不要模仿别人的作品，不要模仿任何你看到过的作品集，你的作品应该是完全属于你自己的，与你有关的，能够体现你的能力、兴趣、生活经历。

G. 沟通表达的热情与执着

学生通常期待名校能成就自己，但名校对学生的期待则更多，他们希望每一个学生都能为学校的声望添砖加瓦。他们会选择对艺术真正有热情的学生，选择那些未来真正会从事他们所学专业的学生。因此你必须在作品集中体现出你对艺术的执着和激情。

把那些在课程中所做的作品做的更精细、更主动、更有自己的特点。

把课堂外的、自己独立创作的的作品呈现出来，这可以更好地体现出你当前的艺术水平和对艺术的兴趣。