“动漫”的概念

日语里并没有“动漫”一词，也不存在所谓的“动漫专业” ，在日本留学界大致分为两大领域： 动画アニメーション和漫画マンガ 。取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。 “动漫”是中国（大陆）地区的特有的合成名词，所以不能单指一部动画或漫画。

其次，还有一个比较大的误区就是 “ 动漫是会动的漫画 ” ，对于这个说法完全是逻辑错误，事实上不管是漫画改编动画、游戏改编动画、小说改编动画或原创动画等都被包含在动画之内。

动画和漫画两者的区别

动画是用一系列动态图片来构建的故事，通过大量连续的帧图高速播放来呈现出的动态画面的效果的; 漫画是用一系列静态图片来构建的故事。 

动画 动画技术的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术 。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。 动画通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄形成连贯的画面，让画面看起来更流畅、动感。画面的增多也让动画制作的成本大幅上升，它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。此外，还需要音效、音乐，以及外围的市场营销、广告投放等环节，均需要大量的成本，所以制作动画需要的人力财力也远高于漫画。

漫画 

漫画专业是以培养具备故事编写和绘画能力漫画师为目标的专业 ，不仅仅是“我会画漫画”就可以了，由于漫画只绘制关键画面，所以会把精力更放在单个画面的绘制和故事内容上。这更考验漫画家的个人实力，这里的实力所指的不仅仅是漫画家个人的画工基础，还有漫画家自己的想法、技巧，叙事方式等，漫画艺术在今天呈现出三种表现形式： 1.在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的； 2.与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版； 3.如今已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。 

日本作为全球第一的动漫产业大国，想来日本留学进入动漫产业的学生自然不在少数。除了要弄清楚动画和漫画的区别以外，还需要知道这这两个方向能学到什么。

动画和漫画相关专业介绍

首先，两个专业领域而言，它们有一定的共通基盘， 例如艺术学，对于了解创作手法、创作思想有极大的帮助和启发。 此外，美术基础尤为重要，可以说是最重要的一部分，扎实的画工才能让作品表现力和普通的画师有本质的区别，动漫和漫画相关的专业有： 

【故事漫画/新世代漫画】 漫画是日本文化的代名词之一，是日本动漫升学中的人气专业。日式漫画自成一派，在大学中不但研究漫画的画法，也会研究漫画的历史由来，深度理解漫画，去探索漫画更多的可能性。

  【角色设计】 角色设计是学习角色制作的专业，从基础到数位绘图，最终运用于游戏，动画，手办等领域。该专业也是中国动漫升学中，最具人气的专业之一。要求学生从素描基础，人体基础，色彩设计，服装设计等领域进行学习，缺一不可。 

【动画】 日本的动画学习动画剧本制作、原画和中间帧画法、动画摄影、后期制作、音效等知识，学习系统十分完善。动画已成为日本文化的一个代名词。现在日本约有430个动画公司。近年来，日本动画产业也有一些变化，从传统的手绘动画渐渐走向了2D与3D结合的年代，未来日本的动画产业将会有更多变革，毕业后也会有更多职业选择。

  【游戏】 日本的游戏制作一直是世界前列水准，游戏专业在大学中一般分为三个学习方向，分别是：游戏企划，游戏设计（包含原画，人设，3D等），游戏编程。学生可根据自己喜欢的方向自行选择。另外，日本的美术大学也与时俱进，很多大学都开设了VR技术，Unity软件等课程，在毕业后的就业中也更有优势。

  【插画】 插画专业创作自由度较高，更注重学生自我表达，最终培养学生独有的绘画表现。用不同的绘画颜料，不同的绘画形式来进行作品制作。日本的插画专业虽然常与角色设计专业混淆，但是学习内容有很大不同。插画专业主要研究绘本制作，书籍装帧，字体设计，平面设计等内容。 

【卡通】 卡通专业是京都精华大学漫画学部特有的专业，学习内容虽近似插画，但是更加侧重基础知识。在扎实人体速写和素描的基础上，用多元化的表现形式来进行创作，最终寻找到只属于自己的绘画风格。毕业后可在游戏，漫画，插画等众多领域活跃，也可成为发表个人作品的艺术大师。