美国多媒体及动画设计师专业学

多媒体及动画设计主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动画设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表，其前景越来越广阔。就业需求量大。

多媒体及动画设计师是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。动画设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
课程设置： 前期策划 ---- 动画设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。

原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动画角色设计-掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max 和Maya。

专业研究方向介绍： 三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3动画和建筑方面的三维效果图等。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。

动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，flash 动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前，美国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。

动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。
申请条件： 从实际经验看，留学美国的多媒体及动画设计专业，研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于100，GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可。推荐信很有用，因为这艺术东西说白了，有人欣赏就好，没人欣赏就不好。内容主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。

作品集方面：一般学校都要求你提供，建议大家做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。

面试方面很重要：一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个全面认识。此外，每年美国的几个著名艺术学院都要来上海、北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握还是蛮有机会的。当然，还有一个好处就是可以通过与学校的接触，了解学校的想法和动态。

未来就业薪资： 以美国为例，多媒体设计师平均年薪$69,560，从业人数共约29270人。相比全行业增长速度而言，略低(+8%)。预期的增长主要可见于网游、影视行业中。现今市场上三维设计电影需求量攀升，对于动画设计而言无疑是一大契机和挑战。而手机设备中的电脑绘图功能在未来十年的市场上是热门需求，包括手机游戏及相关应用。但是，随着动画设计正在被传往其他国家，成长也逐渐受到限制。
相关行业薪水对比： 多媒体设计师：$$69,560

艺术设计师：$61,680
软件发行商：$66,130
广告、公关及相关行业：$64,690
全行业：$33,840
院校推荐及录取要求： 1、New York University 纽约大学—The Tisch School of the Arts (MFA)  

纽约大学Tisch艺术学院(The Tisch School of the Arts)成立于1965年，是全美最佳的美术学院之一，主要分为表演艺术学部，电影电视学部和新媒体学部，设有电影、电视、舞蹈、设计等科系，现有学生约3200人。Tisch艺术学院最著名的是它的表演系和电影系。同样以培养全球化的艺术人才为目标，Tisch艺术学院很好的利用了其优异的地理优势和师资力量，培养出了数不胜数的优秀的艺术人才，如Oliver Stone、Wooy Allen以及台湾新锐导演李安等。

值得一提的是，它是美国学校中培养出艾斯卡获奖者最多的学院。2006年底，Tisch艺术学院在新加坡开办了它第一个海外分校，增进了它和亚洲的联系。
研究生的课程分三个模块：(1)数字媒体的理论、哲理、历史等基础课;(2进一步的理论课和与自己兴趣和专业相关的专业课程;(3)毕业论文和演示带。研究生学习两年修满2学分。

纽约大学注重培养研究生对技术、创意和审美的深入理解，这些对于数字化生存是绝对必要的。毕业的去向为艺术家、设计师、科学数字影像专家、剧作家、电影人、三维模型建筑设计师、雕塑家、画家和工业设计师、研究艺术科技与文化结合的学者。

纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。

2、Parsons School of Design New School University 帕森斯设计学院  

帕森斯设计学院是在1919年，由一群致力于社会研究的著名学者包括历史学家、经济学家、还有哲学家建立而成。学校注重创新、艺术和设计，众多的学者、商人都在该校进行过设计类的基础和专业的自由教育。

帕森斯设计学院的学生在这里学习如提高生活、工作和创新的机会。学院将课程改革、技术创新和全球化眼光相结合，共同关注设计业的未来。

帕森斯设计学院是设计者的乐土，学校的教学员工多为来自纽约市最成功的艺术家和设计师，学院一直将创造力和学习经验看作最为重要的事情，当你置身于该学院，你就能明白为什么帕森设计学院能够成为设计界的教育领袖。

3、Savannah College of Art an Design 萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院，位于美国佐治亚州的萨凡纳市。这个有着200多年历史的城市到处都充满着奇迹。绿树成荫的广场，清泉流动的公园，五颜六色的老房子和白沙碧浪的海滨，古老的萨凡纳市同时具有欧洲的典雅和美国南方的魅力。

萨凡纳艺术与设计学院现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智。萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。

萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。

该校毕业生就职率很高，在这之中3D动画专业的毕业生很受欢迎，有很多专业公司来此寻人和演讲喔!例如Pixar, Disney, ILM( inustrial light an magic), igital omain, Sony imagework, will vinton等。

4、Rhoe Islan School of Design(RISD) 罗德岛设计学院 (BFA)

罗德岛设计学院创校于1877年，是美国的一所私立艺术设计学校，被评为美国最优秀的艺术院校之一，也被认为是美国最难进的艺术学校，录取率只有百分之十左右，申请还须准备作品。罗德岛设计学院是美国艺术与设计院校的先驱，其建筑系和摄影系十分著名，美术学院硕士课程与耶鲁大学并列第一，摄影系与新墨西哥大学并列第二，平面设计和工业设计均为顶尖学科。此外，学院还拥有坚强的文科教学基础，如艺术史、文学、哲学、社会学等。

罗德岛设计学院有2,200名来自世界各地的学生在此学习，已经有超过17,000多位校友在各自的领域里开创一番新天地并在国际间扬名立万，遍及的领域包括：建筑、室内建筑、景观建筑、产品、平面与展览设计、时装与纺织、娱乐、制片、出版、电影艺术、教学及其他诸多领域。

曾荣获奥斯卡最佳影片奖的《末代皇帝》的配乐Davi Byme毕业于该校;工业设计学生Charis Ng的作品背包式的点滴架“IV-PACK”，曾获美国《商业周刊businessweek》一年一度的全球工业设计竞赛Annual Design Awars;台湾松下第三代接班人、安捷达董事长洪裕均即毕业于该校工业设计系。

5、University of Southern California 南加州大学(Bachelor of Arts in Animation an Digital Art)

美国南加州大学又名南加大，位于加州洛杉矶市中心，由监理会于1880年创立，是加州及美国西岸最古老的私立大学，也是世界领先的私立综合学术研究型名校之一。南加大的课程水准极受肯定，其中商学院、电影、传播、建筑、医学及理工学院等科系在美国大学中相当知名。

全美第一的影视艺术学院是南加大中最出名的学院，授予学位给文学考论，编剧，电影制片，电影创作，在2001年，影剧学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。

学院长期由多位杰出校友的大力支持，其中包含知名校友乔治·卢卡斯，朗霍华，罗勃辛密克斯，约翰米辽士，Ben Burtt和 Bryan Singer。

电影学院伴随着好莱坞的电影工业发展，造就了不少电影界的奇才，最著名的校友是电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特、《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯、约翰米辽士、巧克力工厂的导演大卫.L.沃尔普，这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。

6、旧金山艺术大学 Acaemy of Art University(Bachelor of Fine Arts in Animation an Visual Effects)

旧金山艺术大学成立于1929年，为全美最大的私立艺术学校。校区位于人文荟萃的艺术之都：旧金山。旧金山是世界上最美丽的都市之一，有着壮观的海岸线以及迷人的景点，比如金门大桥、渔人码头、联合广场等。这个都市是一个集各国文化精华于一体，不折不扣的文化艺术大熔炉。

学校的学术课程涵盖了副学士、美术学士、美术硕士和建筑硕士以及证书课程，专业领域涵盖广告、电脑动画及特殊效果、建筑设计(只限硕士)、室内设计、电脑多媒体、时装设计及贸易、美术、平面设计、插画(连环画)、电影制作及表演、摄影等，以培养艺术和设计家的高水平艺术家和设计师。资质认证(旧金山)艺术大学获得了加州私立和职业教育局的认证，也得到了独立大学委员会(the Accreiting Council for Inepenent Colleges an Schools -ACICS)的认证。中国教育部认可的美国正规高等院校。

电脑动画和特殊效果学院School of Animation & Visual Effects职业目标：计算机游戏设计师、平面和3维(3D)动画师、特殊效果艺术家、合成师、创意艺术家、形象设计师等。

7、加州艺术学院 California Institute of The Arts(BFA in Character Animation)

加州艺术学院是美国著名的艺术院校，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。加州艺术学院的影视制作系的动画制作在美国是首屈一指的，该校特立独行，将电影制作当作一种个人的、独立的艺术形式，鼓励从故事片、纪录片、实景拍摄、角色动 画、实验动画、多媒体等各个方面去研究电影制作，学生的影视作品也被当作是个性的表达和探索。

加州艺术学院影视制作系School of Film/Vieo的实验动画Experimental Animation和角色动画Character Animation是蜚声海外的优秀学科，学生们在这里可以为将来能够制作国际动画大片在技术和创意上打下坚实的基础。该系的电影编导Film Directing专业也很出名，主要注重培养学生的编剧能力和扎实的拍摄基础，以及在银幕上分段展示剧情的创意能力。

加州艺术学院的毕业生在各个行业都取得了非常优异的成就，尤其是商业电影方面，该校也被称为“迪斯尼动画大师的摇篮”。迪斯尼水彩背景大师莫里斯诺布尔 Maurice Noble就是从该校毕业的，迪斯尼第一部长篇动画“公主”里如诗如梦的水彩背景他的杰作。从角色动画专业毕业的提姆波顿Tim Burton导演了大冒险、甲壳虫汁、蝙蝠侠、剪刀手爱德华、蝙蝠侠归来、艾活传等鸿篇巨著。

毕业于实验动画专业的Glen Keane是迪士尼最伟大的动画大师之一，主持创作了人猿泰山、风中奇缘、阿拉丁、美女于野兽、美人鱼等不朽经典。导演“玩具总动员”的匹克萨公司的总裁 约翰 拉塞特John Lasseter和导演“汽车总动员”的动画界的泰斗乔兰伏特Joe Ranft也都曾是该校的学生。

近年来由该校毕业生导演、编剧或监制的著名作品还有：超人总动员，铁巨人、圣诞夜惊魂、僵尸新娘、玩具总动员系列、幻想曲 2000、埃及王子、狮子王、怪兽电力公司等，不胜枚举。

8、视觉艺术学院 School of Visual Arts(Bachelor of Fine Arts in Computer Art, Computer Animation an Visual Effects;Bachelor of Fine Arts in Animation)

视觉艺术学院位于纽约市区，交通便利，是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。学校建于1947年，汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。

作为美国最大的独立艺术学院之一，SVA 拥有学生约 3,750 名，教师900名左右。学校能够提供在顶级摄影师工作室和设计所以及《Vogue》《Esquire》《GQ》《Wire》《New Yorker》的实习机会。

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