我真的很想去日本学动漫~

提起动漫、二次元...告诉我你第一时间想到的联想词是不是日本？没错，日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位，也是世界动漫文化的领军人。

再加上日本动漫大概每年至少150部的高产出量，所以日本动漫的狂热粉可以说是遍布世界各地。当然，每年也有数以万计的日漫迷赴日留学，积极投身到自己所热爱的专业和领域。

btw其实关于日本的动漫专业，也分成很多的学科和领域。所以在动漫迷们赴日学习之前，先带大家深入了解一下日本的动漫是怎么做成的吧！

参照电视动画的制作过程，大致分为以下三个工程。

1️⃣预生产

以企划书为基础，确定主要工作人员的编成和制作流程，进行脚本、设定、分镜等制作所需的各种设定等工作。

2️⃣生产

原画、动画、制作完成等动画的制作工作。

3️⃣后期制作

添加后期录音、bgm、效果音的声音作业和vtr编辑等工作。

根据制作公司、作品投入的各部门的工作人员数量、技术进步等不同，职务名称和工程也有所不同，但是从企划到完成的基本工程如下。

（如果遇见多部系列作品的情况下，针对具体情况，主要工作人员和担当动画制作公司等中途变更的情况也不少见噢）

作品的企划意图、卖点等企划，制作方（或由多家公司组成制作委员会）决定是否采用。该企划分为原创企划和以漫画、小说等现有著作为原作的企划两部分。在后者的情况下，很难取得著作权人的同意而很难进展的情况也不少见。

正式决定制作后，将选定导演、编剧、声优、动画制作者、作画导演、美术导演、色彩设定、摄影导演、音乐、音响导演、制作人、角色设计、制作进行等主要工作人员。

一个作品由多个编剧担任的情况下，有专人处于脚本的监督立场进行控制故事性偏差的业务。

以剧本、原作、企划书为基础，设定作品主要的登场人物角色设计和舞台背景的美术设定（美术导演）、机械设计（机械设定）等。

（角色设定示意图）

导演、导演（制作人）将剧本作为画进行组装。作品内容的流程用打格图描绘。以此为基础进行原画作业。指示了分镜头的状况说明、效果音等台词、摄影的镜头的秒数。

（下图为分镜示意图）

原画人（原画家、原画负责人、版面设计人）的职务负责人。以画面分镜为基础设定完成画面，制作背景的构图和角色的布局（画面构成）。原画制作也通过手写板等的进化，转向了数字制作。

导演（制片人）确认了版面设计与绘画分镜的内容、演出意图的差异，并将修改指示交给作画导演。

作画监督修正动作和角色设计，谋求画面的统一，进行被称为作品监督修正的工作。

（原画示意图，现在也经常使用数码制作）

由被称为动画人的职务负责。进行粗略地描绘了的原画的清书工作，画原画之间的画，使之完成全部的运动的工作。也被称为“中割”。被称为动画检查的工作制通过装置检查动画，指示修正。

按照色彩设定（色彩设计）的指示、动画指定的颜色指定进行着色工作。

单元动画：用无机器将动画转印到单元格上，在单元格的背面进行彩色。也请参见单元格画。

数字动画：用扫描仪清除读取线。阴影线和高光线用不同于轮廓线的颜色覆盖。阴影线等无用的线被涂黑看不见了。此时，对象没有加反锯齿（如果挂在上面就不涂颜色）。

美术导演制作背景设定的美术板。配合原画指定的背景设定，背景工作人员负责制作背景的工作。数字动画的背景大多是用颜料完成的，而数字制作的背景也在增加。

完成和背景组合的工程。施加透射光、多平面照相机、多重曝光等效果处理。

单元动画：将单元画和背景设定在摄影台上，各拍摄一张胶卷。

数字动画：将完成和背景合成成影像数据。进行处理。

配合各种各样的场面制作乐曲bgm的工作。

音响监督负责声优的角色分配和演技指导、配音等音响演出。导演和导演（制片人）等经常参加。

在拍摄的影像中，声优根据配音剧本进行声音收录工作。也有被称为后期录音演出进行演技指导的情况。由于制作日程的关系，在作画还没有完成的状态下进行收录的情况也不少见。根据作品的不同，也有为了提高与场面的亲和力而在录音室收录插曲的情况。

具体指的是将开场、片尾等组合完成的工作。还将进行对象的最终调整和色彩调整。但是由于各种各样的事情，企划阶段或者制作中途中止的情况也有，其中也有后期录音结束后不使用的情况等等~

看完以上的介绍，相信大家帮大家解答了不少困惑，毕竟平日里我们所说的动漫，是一个相对宽泛的概念，我们学习的只是其中一部分。

并且各个学校的课程设置不同，有的学校设置的比较细致，有的学校设置比较宽泛。当大家在选择专业的时候，可以参照以上步骤进行选择。

另外，还想提醒大家一句。学动漫的话，一般都是专门学校开设相应的课程，大学很少设有相关专业（有的是专门职大学）。如果大家有需要的话，芥末酱近期可以给大家安排一波专门学校推荐！！！