巴黎的橘园美术馆

橘园美术馆  musee e l＇orangerie

在协和广场旁边，杜乐丽花园内部，本来是花园里的一座堡垒，因为1918年莫奈送给法国政府的两幅画，而成为了一座艺术博物馆。这两幅作品也就是橘园美术馆里的长期展览。

日常展出的大多是印象主义时期的画作，是与奥赛博物馆合作的场馆。对于研究色彩、绘画、插画的伙伴会非常有帮助。缺点是里面的路径挺绕的，空间不算太大，画布置有些拥挤。除了——

非常建议初次到巴黎想要打卡各大艺术博物馆的小伙伴，从橘园美术馆的睡莲厅开始看起。因为这一个空间不算大，但给人的感官是干净又猛烈的，单线攻击；另外无论是从作品，到布局，到灯光氛围，都会完全不同于我们以往对绘画作品的欣赏体验，打开一个新的理解方式，感官理解。这是一个很干净的空间，墙、地面、灯都是白色的，衬着睡莲的画就显得很雅。然后顶灯是一个椭圆，很像天光，同样也符合作品的题材，是在自然环境里的。除了大厅还有古典的校门，总体布局非常的和谐对称。总之，稳。

艺术作品是需要亲身经历的。例如这样的一幅作品出现在屏幕上，它就像是一个标题，这样的展示属于说明，它上面五颜六色斑驳陆离实际上都是在描述：睡莲，莫奈作品，长这样。它仅仅是一个示意。然后我们觉得喜欢，会花钱买一本艺术家画册，上面带有精细的高度还原其颜色的印刷图片，但这也只是一个带有观赏性的示意。

想说的是，记住名字、特点、颜色倾向，都是不算是记住了一件作品。我们应该记住的是在真实空间里看见作品的感觉。有人喜欢历史，从历史的角度被感染；有的人喜欢颜色，从色彩的的角度被触动；有的人研究题材，对之中平常事物的特殊表现手法入迷。有的人表示，我看不懂，一头雾水也是真实可能的体验。每个人都有自己的通道，只是有些通道可以整合，有些通道就是小众。然而观者是不是能获得这种感觉，和策展的方式息息相关。一个作品在展览现场，通过恰当的呈现，传达出了它应该传达的意思，才算是真正被完成。

那在橘园美术馆里，对莫奈”睡莲“系列的呈现，就能够把体验有效传达。我们可以在真实空间中，和画里所画的事儿发生碰撞。不是指真的用手去摸，要保护文物、保护脆弱作品的。但其实我非常建议大家在观看一些当代展览的的时候，如果有可能，在不以搞破坏为目的的前提下，用手去实际触摸一个作品的质感，去体验这个作品。这在很多当代艺术作品中是可以实现的。触感的联通也会加深我们对作品的认识，或者又触发出一些新的可能性。在当代艺术史中也有很多作品鼓励参观者去参与甚至是践踏展品。这就变得好玩起来。可有一个专题去介绍，那些可供人观看又可玩弄的艺术作品，以及这一行为所生发出的二次效应。

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