美国音乐专业简介

一、音乐专业分类

1、键盘类：

a. 钢琴：巴赫的序曲和赋格曲或相近的巴赫作品；贝多芬，海顿，莫扎特或舒伯特奏鸣曲；十九世纪的浪漫作品；二十世纪作品。

b. 风琴：风琴艺术的主要代表作品——巴赫主要作品和任意两部浪漫作品或当代作品。

c. 大键琴：大键琴的主要代表作品——一部巴赫主要作品，一部重要的十七世纪作品和法国及意大利风格的演示。

2、弦乐器：

a. 小提琴：巴赫独奏奏鸣曲的一个乐章；浪漫时期或二十世纪协奏曲的一个乐章；帕格尼尼随想曲的任意作品;kreisler, sarasate, 或efalla的短篇作品或近似的曲目。

b. 中提琴：巴赫中提琴组曲的任一乐章，舒伯特或勃拉姆斯奏鸣曲的任一乐章；bartók or walton中提琴协奏曲的任一乐章。

c. 大提琴：巴洛克奏鸣曲、海顿大调协奏曲、德沃夏克或舒曼协奏曲第一乐章；a popper étue, no. 6, 18, 26, or 33.

. 低音吉他：巴洛克奏鸣曲或独奏协奏曲；数篇管弦乐选段；当代作品一部。

e. 吉他：主要代表作品——巴赫作品和二十世纪作品。

f. 竖琴：巴赫主要作品或其他巴洛克作品，法国主要作品，和/或hinemith（亨德尔曼） casella, 德彪西或ravel.的一部作品。

3、木管乐器和铜管乐器：

a. 长笛：sonatine of utilleux（钢琴伴奏），莫扎特调协奏曲第二乐章，申请人自选一部作品。面试的申请人将被要求现场演奏ibert作品，jolivet协奏曲第三乐章, 或chante linos的作品；凭记忆演奏莫扎特调协奏曲第二乐章；和调kuhlau二重奏，乐曲102，no1。

b. 其他乐器：主要奏鸣曲；独奏作品；协奏曲；数篇管弦乐选曲。

4、打击乐（木琴、定音鼓、小军鼓）：一部重要独奏作品；任选六部管弦乐选曲。

5、声乐：

a. 歌剧：声乐盒带中应当包括七个选段（歌剧，宗教剧和/或风格及语言不同的曲目，其中四部应为歌剧咏叹调）

b. 早期音乐歌曲和合唱：声乐盒带中应当包括七个选段（宗教剧，和风格及语言不同的曲目，其中三段应为文艺复兴时期和巴洛克时期作品）

6、作曲：乐谱或影音频作品中至少包括三部近期作品，要求分别为不同的乐器声部或电声乐器选曲。

7、指挥：管弦乐和合唱：面试将以面试者的书面申请为标准进行。申请人必须递交录像带。面试要求申请人具备相应的理论、变调、键盘技能和读谱等综合技能。每位申请人将被要求从指定的管弦乐或合唱曲目中指挥相应的乐章或选段。

8、电脑音乐——computer music：一类是在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。另一类是：通过电脑及相关设备进行编程，控制mii乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。

9、数字音频——igital auio：数字音频——igital auio是一种数字化的声音。通常通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器（analog to igital converter，缩写为“a/”）等设备以0和1的二进位数字组合方式记录和编辑声音，并以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。

10、音乐教育：补充未来音乐教师，需要有多元化的背景，早日得到发现，形成教学能力和音乐能力，申请时需要录制教学视频作品。

二、准备工作

报考音乐院校，面试是频率较高的，作品集也是要上传的。校方和老师很想知道你是不是真的想来他们的学校。在学生的选择上，某种程度并不是遵循优胜劣汰。如果他们对你来学校的诚意有所怀疑的话，那就是大大得不好了。所以即使是后备学校，也不要显出一副漫不经心的样子。

学校面试时都会有规定的曲目供你选择，而这其中的门道多的很。怎样能够最大限度的表现出你在音乐演奏和理解上的优势是选曲的最终目标（作曲专业除外）。整体要讲究技巧与音乐表现的结合，热门曲目和生僻曲目的结合，快与慢的结合。和所有的考试一样，面试也要讲究成功率，所以建议不要选太难的曲目，除非你有120％的把握。接下来就是刻苦的练习了，这就只能靠自己努力了。

三、院校介绍及选择规划

美国的音乐学院比较多，学校的教学质量层次不齐，前三名一般就curtis institute、juilliar school、yale university或者eastman。其他学校还有new englan conservatory、oberlinconservatory、manhattan school of music、mannes school of music、clevelan institute、san francisco conservatory、the colburnschool等。综合大学音乐系有university of michigan、university of southern california、bostonuniversity、harvar university、johnshopkins university（peaboy conservatory）等。对于学习音乐专业的学生来说，选校的时候要注意以下几点:

1、专业课教师：对于音乐专业同学来讲，老师的好坏会起到决定性作用。申请时我们没办法一个一个的去试验教授是否适合我们，所以从申请角度来说处于劣势，只能通过网络查看各教授的介绍，当然也可以通过邮件向系里的秘书问明情况，只有一个一个向学校问招生情况，教授的研究方向，及教学注重培养学生的那些方面，这样心里踏实一些，但总归还是有差距的。

2、学校所处的地理位置及你能体验到的生活环境：生活环境之所以重要是因为音乐学习很大程度上是在自己的努力。琴是要练的，音乐会是要常去的，各种各样的演出一会是一定不能放过的，所以自己的生活环境就会很有影响。练习是要专心的，而容易静心的地方往往有缺乏机会和艺术氛围，所以这只见的平衡，是要大家根据自己的性格、自我约束能力来小心调整的。

3、学校提供的学习环境：音乐学院的非专业课老师的水平，琴房的质量，学生的素质和普遍天分的程度也都是很重要的衡量标准。因为音乐基础知识是很重要的，练琴也是很重要的，和同学之间的，不管是orchestra也好，chamber music也好，对于自我的进步和提升都是有很大帮助的。

综合了上述的几点，还要根据自己的专业水平，以后工作的打算，来最终锁定目标。选取1-2所后备学校，几所自己想去的学校，就完成了这一阶段。

四、语言关

1、toefl：最牛的学校的音乐ph的ibt要求100，在申请本科或是硕士时，如果你的专业足够强，就算是牛校也有可能85-90就录取，有一些偏的专业有可能发全奖，比如说中国中央音乐学院的一些专业的学生，在申请美国时有部分专业年年有人拿到全奖。

2、gre：不要以为表演专业全部不要gre。当然硕士确实几乎都不需要，但90%好的音乐学院的博士要求gre，包括表演方向。有很多还要求第二外语达到熟练阅读的程度。为了让自己有个稍宽的选择面，还是先把gre考好再说。

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