从专辑设计中学会如何贯彻CONCEPT

从专辑设计中学会如何贯彻CONCEPT

\ ALBUM DESIGN /

随着实体专辑时代的终结，数字音源成为音乐市场新方向的论调放在2020年已经不算陌生了。早在2003年苹果就推出了iTunes为用户提供在线试听和音乐购买服务，从此实体音乐专辑的市场份额便逐年降低。

而随着在线音源服务体系的进一步完善，播放设备的升级，“CD”这一音乐的载体不可避免地被边缘化。那么，实体专辑还有存在的必要吗？它还具有怎样的价值？针对这样的疑问，今天的文章会为你做出解答。

从音乐本身的内容上看，大多专辑中所包含的多首歌曲往往都有内在的联系，它们彼此之间会以不同的逻辑连接，以此阐述一个完整的故事。在HIP-HOP音乐专辑类型中，几乎都能看到Intro、Skit、Outro（序曲，插曲，结尾）贯穿整张专辑。歌曲在专辑的包装下不再是简单排列，而是在叙述一个完整的故事，作为欣赏者，这与读一部起承转合衔接完美的小说带来的体验别无二致。

即使某些专辑中歌曲的顺序并不需要线性欣赏，也会围绕某个主题而创作，这是很多经典专辑需要具备的素质之一。 而数字音源哪怕以专辑的形式发行，也会因为交互的便利性给人们太多打断故事或者忽略故事某个章节的机会。 从某种意义上讲，这会使作品概念（concept）的表达无法达到最佳效果。

除音乐内容本身的完整性能够在实体专辑中得到更好的展现，其“实体”这一特质也可带来我们对作品“概念”的多元化理解。歌曲是每一个音乐人要传达给听众的最直接也是他们最擅长的关于“听”的感受，而实体专辑的存在无疑能通过视觉、触觉等多种感官的体验传递给人们更加完整的来自创作者的心路历程。

《The Dark Sie of The Moon》是英国摇滚乐队平克·弗洛伊德发行于1973年3月1日的双碟概念录音室专辑，封面的三棱镜分色至今也被看做经典，而在专辑的封底，被分为六色的光又重新合为了一束最初的白光，虽然至今也没有关于封面设计的官方说明，但如果你按照顺序完整地听过这张专辑，你会发现月之暗面讲述的故事和三棱镜展现的物理现象的相似之处，生于相同的世界，面临不同的困境，无法避免的在月之暗面的结束。

翻开歌词本你会看到与音乐中心跳对应的彩虹心电图；附加物设计中“金字塔”、“三角形”的设计同样与专辑有相同的概念——无法预测的多变、稳固的轮回。当然，不同的人对于专辑的理解一定会有偏差，但这不影响我们能从实体专辑中更有温度地理解作品的“概念”。

如果说传统的实体专辑是在数字音源的冲击下等待愿意体会其深意的人出现，那么以娱乐为重点输出的韩国在这一产业上做出的成果则是靠主动迎合市 场的能力。

偶像组合作为韩娱输出的一大渠道， 其实体专辑的设置已不再只关注音乐本身，相关的视觉产出也是吸引粉丝群体在拥有数字媒体之后还愿购买实体专辑的重要原因 ，而“概念性”则是支撑专辑销量甚至是让一个组合大势的重要原因。暂且不论这样的运营方式是否能够得到大众认可，韩国偶像的专辑在概念引导下的设计执行程度上完全能作为高标准的商业视觉设计参考。

韩国男子组合EXO在2017年发行的《The Power of Music》，建立在成员拥有超能力的世界观上描述了一 个在外星球正邪对抗的故事，为配合其科幻内核，整张专辑以“漫画”为概念进行了设计。不难理解，这样 的情节发生在二次元世界中会合理。为了让人们相信这个概念，专辑直接被设计成漫画的外观，所有成员以二次元化的形象出现在封面，将受众快速代入设定。

除CD外，专辑中还包含被设计成漫画角色信息卡的成员照片，美漫风格的英雄集合海报，甚至是有情节的漫画书。看到实体专辑设定的人，很难仅仅将它看做不太了解的歌手专辑，设计团队对于概念的完成度，能够成为吸引人目光的亮点。正如给人留下深刻印象的一切视觉作品一样， 当有“概念”指引时，作品才会具有灵魂 ，这与只追求视觉冲击力的作品给人带来的感受的强度和持久度都会有巨大的差别。

相信读到这里的你，不论是对于实体专辑未来发展的思考，抑或是对“概念”的认知都会有一定的改变。希望此时你的心中已经出现了一张你想要购买的专辑，或者是一个你想要赋予作品的“概念”。