艺术管理美国研究生最全解析

  艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它是一门艺术类，管理学和经济类学科跨专业结合而成的学科，这三类教学内容是一个整体的循环体系，该体系在保持动态平衡的基础上，根据学生自己的不同发展方向进行散射性的延续。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。

美国的艺术管理专业课程，更多的围绕着非营利性艺术机构的运营和管理来开设。美国艺术管理专业起源于1970s，由美国National Enowment for the Arts协会召开会议讨论“如何培育下一代艺术行业领导”，从而引起美国各大院校的关注，继续开设了相关课程的培训。在此之后，北美地区各大学校结合现有优势资源，纷纷开设各有侧重的艺术管理专业。美国的艺术管理课程偏好采用联合教学模式，如卡耐基梅龙大学，艺术管理专业的课程由管理学院和艺术学院共同完成。但设立在专门艺术学院内的艺术管理课程，会采用客座教授的模式来完成非艺术专业类课程（财会类，人力资源类课程等）的授课。
基本分支介绍:
艺术管理专业在美国主要分为表演艺术（performing arts，即交响乐团，歌剧，芭蕾等），视觉艺术（visualarts，博物馆，画廊等）和舞台监督（stage manager，歌剧，戏剧）三个方向，而专业的名称，开设课程和专业所处学院（主要设在管理学院，传媒学院，音乐学院和商学院）也因开设院校对于该专业的理解不同而略有差异。以下五类为美国院校开设艺术管理专业的名称：
艺术管理arts aministration／arts management
文化管理 cultural management
舞台管理 stage management
戏剧／剧院管理 theatre management
音乐管理 music business/management
以上五类虽均统称为艺术管理，但其各自课程的侧重有所不同。
艺术管理和文化管理（artsaministration / management, culturalmanagement)
这是一般意义而言的艺术管理专业，课程更多的侧重于非营利性艺术机构的运营管理和法律法规，课程涉及管理类课程，财会类课程，艺术法律类课程，市场营销类和人力资源类课程等。同时此类型专业多分为表演艺术和视觉艺术两个方向，在公共核心课程修完后，会有针对性的课程开设（表演艺术机构管理，视觉艺术机构运营等），同时也给各方向学生配置相关行业的导师。该类型专业，对于学生的专业背景要求不会很高（会有艺术类背景偏好，但不强制要求），对跨专业申请学生持开放态度。但要求较高的语言和写作能力，尤其是针对国际学生，对于托福的成绩要求基本处在100分及以上，同时会有部分院校要求申请者持有gre或者gmat成绩。
舞台管理和戏剧／剧院管理(stage management, theater management)
这两个专业开设课程相似程度很高，但又略有不同，一般开设于艺术学院或者是戏剧学院之下。这两个专业相似课程多为非营利机构的商业管理类课程，比如艺术机构管理类，财会类和艺术法律法规及知识产权类课程。舞台管理的课程开设侧重于舞台排练，戏剧歌剧历史，舞台监督的培训等，该专业旨在培养一名合格优秀的舞台监督。戏剧／剧院管理，此专业更多设立在戏剧学院之下，课程更倾向于戏剧的制作和运营，训练的是一名合格优秀的制作者。该专业同样需求学生修习舞台监督培训类课程，同时要修习戏剧历史，戏剧台词的写作，场景的设计等更偏向于制作方向的课程。因为这两个专业开设课程的专业性，对于申请者的背景有一定要求，语言能力要求颇高，同时倾向于有相关行业从业经验（包括实习）的申请者。
音乐管理(music business/management)
此专业在美国开设的学校并不很多，不同于其他四类艺术管理类专业，该专业更多设立于音乐学院，或者是由专业音乐学院自己开设。音乐管理专业课程主要由商业管理类，音乐类及数字音乐制作类构成，根据院校不同侧重不同。该专业需要申请者具有基础音乐理论知识，如若想深入电子音乐制作或电影音乐制作方向，需求申请者有扎实的音乐功底（乐器演奏），语言能力要求较高，同时倾向于申请者拥有相关行业工作经验。
硕士专业核心课：(美国研究生入学以后需要学的课程)
经济管理类学科：
艺术管理学（Principlesan Practice in Arts Aministration: performing arts or visual arts)
艺术市场营销学（Marketingthe Arts, Culture an Entertainment)
艺术法律法规（Law anthe Arts: