解析美国影视专业，解读USA特色！

解析美国影视专业，解读USA特色！

众所周知，美国的电影业非常发达，而且美国拥有全世界最多的艺术学院，电影院校提供的课程也非常的广泛，对电影专业感兴趣的同学一定要首选美国！

美国电影学院简介

美国拥有全世界最多的艺术学院，不过这个差距并不是很大，事实上法国，德国，英国以及澳大利亚，加拿大的电影学校也不在少数。可是非常值得一提的是美国的电影学校提供更广泛的课程设置，全面的写作，创作训练，结合实际的制作项目以及强大资源的实习。事实上美国有着低于全世界平均水平的“非科班”电影人士，这也就是我们熟悉的“独立电影”Inepenent film的发展必然结果。目前来看，美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。

所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院(USC Film School)就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。

美国电影专业学位

按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA(文学士学位))居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film stuies(电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film prouction(电影制作)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为prouction。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学(UW-Maison)，哥伦比亚大学(ColumbiaUniversity)以及德克萨斯大学奥斯汀分校(UT-Austin)，当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。

美国电影专业划分

电影史学(Film History)：

虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film stuies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员(Sarah Lawrence)提供本科的电影史学位。

电影学(Film Stuies)：

如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film stuies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。

编剧/创意写作(Screenplay/Writing):

剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

电影制作(Film Prouction)：

事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。

电影摄影(cinematographer):

这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

电影表演(Acting):

美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

数字视频(Meia):

随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。

美国电影相关专业与职业发展方向

电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师

娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人

设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具

写作专业：编剧，剧本校正，制片人

插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景

数字特效：后期特效，动画，剪辑

数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作

交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计

美国电影专业申请要求

一般申请要求：

TOEFL：对于不同的学校，T 的分数要求差异比较搭，一些艺术类的学校只要求申请者不要低于 80 分即可，而有的综合类大学则要求 100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影 视专业，T 最好不要低于 100 分，申请艺术类专业不要低于 90 分。而如果想要申请 TA 之类的工作，口语要求比较高，比如 USC 要求口语单项要在 27 分以上才能申请 TA，所以口语考高分是很有用的。

GRE：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要 GRE 的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。不过电影电视类的专业还是考一下比较好，还是有很多学校需要的，可以扩大自己选校的范围。

GPA：尽量能上 3.0.如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。

作品：关于舞蹈、表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场 VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码;电影电视和媒体专业的需要提供拍过的电影的 sample，可以是一部完整的作品也可以是作品的节选;对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录 片。

PS：PS 是一个很重要的因素，尤其是申请 Film Prouction 这个方向的，因为 PS 可以看出申请者的写作能力如何，是不是适合做一个 story teller，有没有创造力等等。有的学校甚至不用申请者提交作品集，直接交 PS 就可以了，如 USC。

推荐信：推荐信是申请美国大学必不可少的，任何专业也不例外，找到合适的人作为推荐人很重要，如果有交换经历的申请者一定要尽量找交换学校的教授写推荐信，这比国内教授的推荐信要有分量得多。

背景提升建议：根据申请的要求不难看出，背景提升无外乎是两个方面，首先是分数的提高，无论是 GT 还 是 GPA，都是提高背景的重要手段之一;另一个方面就是很现实的作品了，申请电影的少了自己的作品确实是比较难以说得过去的，当然作品不一定就要是自己拍的电影呀，设计之类很实在的东西，如果你是申请研究方向的话那么发表的论文也是你的作品。但是一定要有作品，没有作品基本上是没有办法申请到好的电影学院的。还有就是 PS 必须写得有创意，让 人看出你在这方面的潜力。当然，找到好的推荐人也是一个很重要的背景提升。

学校选择：

电影这个行业是非常注重氛围的，如果将来有心在影视行业发展的话，学校的选择中有几个很关键的地方：

1，学校地点

大部分有名的学校都是设置在纽约或洛杉矶，主要是因为这个两个地方是美国的电影中心，选择这两个点的学校的话你就能更加接近影视行业，而且会有更多机会让你参加电影相关的实习，混个熟脸有个实实在在的实践是非常重要的。

2.学校在电影领域的知名度

有一些影视学院只是颁发学位证，但其实在电影行业里面却是很没有价值的，所以在选择学校的时候，需要确保这个学校在电影行业里是为人所尊敬的，而这样的学校最好就是选择那些开办比较久学校，或者是知名大学里面的影视学院。UCLA，Temple，USC等影视学院就非常不错。

3.教师背景

这是非常重要的一点，选择影视学校还要考虑这个学校师资问题，看看这些学校的教师是否学术性。假如学术性氛围太浓的话，或说学校老师没有在影视行业从业经验的话，那基本上这个学校就不用考虑的，因为对于没有行业从业经验的老师，你如何能从他们那里了解如何进入这个行业呢?UCLA的师资大部分都是影视行业的编辑，作家，顾问，导演或制片人

申请难度：

好的院校申请难度自然很大，而对于影视院校来说，这个申请的竞争异乎激烈，Top20的学校录取率极低，基本都是在10-12%左右徘徊，很少有超过20%的，UCLA每年大概有1400人申请，而录取的只有135，Columbia每年大概有400-500人申请，录取65人，而还有很多学校每年录取人数非常少，像San Francisco State University每年只录取15人，而申请人数达到150，可见竞争的惨烈。

当然了，面对如此激烈的竞争，很多学生可能会考虑到广撒网来捞鱼，希望申请多间学校来碰运气，但对于这个创造性如此高的专业来说，这个方法并不可行。从这些学校申请材料的分析可以得出这一点。除了一些基本的材料之外，比如成绩单，推荐信，PS，申请表等，基本上每个学校都会要求提交学生自己的原创作品，对于申请影视写作的学生来说，一般都是要求提交Writing Sample或者Script，或者甚至两者都要。而对于这些提交的作品，学校要求都是不同的。New York University要求的Dramatic Writing Portfolio是不少于50页;UCLA要求的type screenplay or script 最多20页;California Institute of the Arts 的portfolio 要求包括40 ouble-space type pages; University of Southern California的要求更多要提供. Autobiographical character sketch, most emotional moment essay, Creative challenge: parts A an B, Writing samples;还有学校要求给个故事开头，让申请者把后面的部分补充完整。申请作品的多样性是申请影视编剧的特点。

申请准备：

面对这样的申请要求，在申请这种专业的时候，基本上不可能想申请其他专业那样，在文书上稍作修改就能到处投了。影视学校这样的要求基本上是为了避免这种一稿多投的情况，这也对申请人创造力有了非常高的要求。因此，建议在申请影视编剧的话，申请者最好就是缩小学校的数量，集中精力进行申请学校要求的作品创作，优先保证理想学校提交作品的质量，不建议通过增加选校数量来广撒网，这样在作品上的创作时间和精力会受影响，质量不好的话，很可能都挂掉。

而在准备阶段，申请者尽可能多地参加写作课程，以保证写作的熟练性，影视院校本身对学生要求就非常高，影视编剧更加如此。另外，尽可能参加表演或戏剧课程，因为这能为学生提供相当有价值的经验，不仅可以让学生更多地开发自己的灵感和创造力，也能提高自己的申请成功率。

大部分影视学院申请中都不要求提交GRE成绩，影视学校Top20的学校中只有Temple University，University of Texas-Austin，Floria State University要求GRE，因此如果需要申请这几个学校的话，就需要考，如果考虑到作品创作精力问题的话，如果没时间准备GRE的话，可以放弃这几所学校。

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