想去美国学音乐制作？首先你得了解这些！

2017年的夏天，最火的一句话就是当属《中国有嘻哈》的“你有freestyle吗？”看完节目，应该有不少同学对于音乐制作这个专业跃跃欲试了吧？那接下来杨老师先带大家了解一下HIP-HOP以及音乐制作吧~

什么是嘻哈 HIP-HOP ？

街头文化也就是 hiphop文化，Hip－Hop，中文译名嘻哈，文化源于上世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指单脚跳，Hip－Hop则是轻扭摆臀的意思。Hip－Hop文化最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体，在几十年时间内，借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播，Hip－Hop文化也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素发展到包括滑板、街头篮球等表演性质的体育运动。

在中国，最早尝试说唱风格的是 1993年尹相杰的专辑《某某人》。21世纪初，中国出现了以台湾MC hotog和北京隐藏乐队为首的一批嘻哈歌手。时至今日，中国出现了很多优秀的说唱歌手，但大多数歌手都还处在unergroun状态。

风格划分

老派说唱（ Ol School Hip-hop）： 这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有现场乐队，并且说唱内容都关于派对。

新派说唱（ New School Hip-hop）： 随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。

帮匪说唱（ Gangsta Rap）： 帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。

硬核嘻哈（ Harcore Hip-Hop）： 硬核嘻哈在 20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。

陷阱说唱（ Trap Rap）： Trap是南方嘻哈下的分支风格，主要描述贩毒地点发生的故事。

爵士说唱（ Jazz Rap）： 起源于 20世纪80年代后期和90年代早期，是一种将嘻哈音乐和爵士音乐融合的音乐形式，歌词通常乐观向上。

基本名词

flow： 是说唱歌手个人风格的标志， rap过程中的停顿、拉长和加速等等技巧。

freestyle： 即兴说唱，即说唱歌手通过一段音乐，结合当时的环境等等，即兴表演一段说唱。

battle： 一种比赛形式，两位 rapper在规定时间内轮流用freestyle贬低对方，抬高自己，一般为三轮，依据观众的呼声大小来判断胜负。

iss： 两个说唱歌手之间爆发了不可调和的矛盾之后，通常采用这种方式证明自己，类似于 battle，不同之处在于battle仅仅是为了展示自己的技巧，与私人恩怨无关。

Cyper（micpass）： 一种演唱方式，几位说唱歌手轮流拿着麦克风 rap。

punchline： 在 rap里指歌词中押韵、节奏使演唱者和听众都觉得十分完美的部分。

而说到进行专业学习，美国各校的电子音乐制作专业英文名不尽相同，有 Music Technology，music engineering, computer music, igital music, soun esign 等。该专业注重音乐与技术的融合，是培养技术全面的应用创作型专业人才的一个新型的交叉学科，是培养集电子音乐制作、计算机音乐技术、录音艺术及现代音频技术、作曲 （应用作曲为主）于一身，能为广播、影视、广告、动漫、游戏等制作音乐的 复合型高级电子音乐制作人才。

课程设置： 电子音乐制作硕士专业学制 一般为两年 。课程主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等，音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。

开设院校：以地域划分，典型的学校有

东海岸： 纽约大学、伦斯勒理工、约翰霍普金斯大学；

西海岸加州： UCLA、加州艺术学院；

五大湖区域： 印第安那伯明顿分校；

南部德州： 德州奥斯汀

申请要求：

l 作曲，钢琴类专业 /非专业的学生皆可申请；

l 对音乐制作感兴趣的同学；

l 有计算机背景并且热爱音乐的人士；

l GPA：3.0（伯克利本科没有具体的 GPA 或考试分数要求）雅思：6  或 托福： 72

作品集要求：（以伯克利为例）

l 一般要求提交三首作品（工程文件 +音频）

l 还有部分大学（斯坦福）是需要提供论文的

Auition试听大约需要 15 分钟，可能包括下面几部分：

l 一段准备好的自选曲目

l 即兴创作一段和声伴奏、简单的蓝调或标准曲调

l 读谱视奏考核

l 旋律、和声和节拍听音训练

就业前景 ：多媒体数字产业的飞速发展，使音乐与科学技术的相互渗透以不可阻挡之势迅速向音像出版业、影视业、娱乐业和教育领域延伸。 社会对集音乐创作、配器、演奏、制作于一身，兼懂音乐和计算机技术的新型人才的需求日益增长。 这种人才不仅可以创作具有流行音乐风格的音乐作品，更重要的是可以为广播、影视、广告、动漫、游戏等制作音乐。