美国音乐专业相关申请介绍

　美国的音乐学院比较多，美国的音乐学院主要有两种存在模式：

　　一种是独立的专门学院，比较着名的有科蒂斯音乐学院，茱莉亚音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院，克里夫兰音乐学院，曼尼斯音乐学院，旧金山音乐学院等;

　　另外一种是综合类大学中的一个专门院系，像罗彻斯特大学的音乐学院、西北大学的音乐学院，印地安那大学的音乐学院，辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等等。

　　从专业上来看，美国的音乐专业主要涵盖以下几类：

　　Musicology 音乐学

　　Music Theory 音乐理论

　　Performance 音乐表演

　　Music Eucation 音乐教育

　　Composition 作曲与作曲技术理论

　　Music Technology 音乐技术、录音技术。

　　从学位设置上看，主要分为 MM 和 MA 两种。

　　MA(Master of Arts)，艺术硕士学位，学习重点是创作和研究技能，选择该学位的话对英语的运用能力要求比较高。

　　MM(Master of Music)和MA 的学习重点不同，MM 更强调专业能力，如 MM 的声乐、器乐在申请过程中都会被要求适应的。所以，具体选择 MA 还是 MM，申请者还是要看自己的个人背景和职业目标。

　　从申请要求上看，综合大学下属的音乐学院比较重视申请者的综合能力，对标准化考试的要求也比较严格;而专业的音乐学院则在专业课程设置上更加精细，比较适合专业实力突出的申请者，且一般不需要 GRE，对托福要求也比较低。

　　毕业证、学位证

　　成绩单：有些学校需要WES or ECE认证，eg茱莉亚音乐学院

　　简历：学音乐的同学最好有很多的专业奖项，但国际的大型比赛是最有说服力的，甚至可以让学校特别open的录取你，但这是很难的。 除了大奖其它奖项足可以证明你够优秀，可能会有可观的奖学金。但过多依靠证书来拉录取分是不切合实际的。

　　TOEFL：一般需要提供，综合院校下的音乐学院一般要求 100+;专业的音乐学院要求比较低，总体来说 80是入读的最低要求，此外，部分院校还会提供双录取，如旧金山音乐学院、OCU等。

　　GRE:一般来说理论性比较强的专业会要求提供 GRE，例如音乐教育，器乐类的专业大部分院校不要求提供 GRE，学校更看重的是申请者的表演能力。

　　GPA:优秀的 GPA 是竞争好学校的必要条件，一般要求 3.0+。好的 GPA 对于申请综合类大学的音乐学院也很有优势。

　　Writing Sample/Essays：通常，综合性大学和偏重于eucation的方向，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于music的方向则不需要。

　　工作经验：大致可以分为两类学校/专业的方向，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的方向，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。

　　作品集：注意上学校官网查询作品集的曲目要求以及格式要求。可以说，作品是申请的核心，也是决定申请成功与否的关键。无论寄作品还是面试最好不要选择超出自己演奏能力范围以上的乐曲进行考试。因为老外评审是非常严格的特别是细微音乐上处理，对比、变化、音乐表达的完整性上，超出自己能力范围的演奏会使你的弱点暴露的体无完肤。相反的话那么音乐表现的淋漓尽致会大大加深你的入学可能性甚至到奖学金的。

　　推荐信2-3封：美国院校都要提供推荐信，包括内容，推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、一个很有声望的推荐人会起到很好的效果。因为音乐圈很小同一专业的知名度高的认识，一定会引人注目的，古语：不看僧面看佛面吗? 好的推荐信不需要多一篇A4足够了，但关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。因为国外也缺好的学生——能为老师争光的学生。

　　面试：有些学校在收到学生的申请之后会要求学生InitialView面试以证明英语流利程度，eg茱莉亚音乐学院

　　试演：在预筛选学生材料之后，一部分学生会接到现场试演的要求，注意查看官网能否接受录像试演，eg伊斯曼音乐学院、柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院都明确表示，学生必须到学校进行试演。

　　申请时间的把控：音乐学院的录取要早一点，一般11月就开始了。由于艺术类申请总有一些细节问题，所以申请中时刻使用Email与学校联系沟通。University of Michigan早一些，在11月1日，其它的如Juilliar School是12月1日，San Francisco是12月15日，Manhattan School of Music同样也是12月1日，等等。所以要提前做好申请工作的准备，最好找专业的老师帮忙制订一份明确的申请时间规划和方案。

　　对于学习音乐专业的学生来说，选校的时候要注意以下几点：

　　第一，学校所处的地理位置及你能体验到的生活环境。

　　生活环境之所以重要是因为音乐学习很大程度上是在自己的努力。琴是要练的，音乐会是要常去的，各种各样的演出一会是一定不能放过的，所以自己的生活环境就会很有影响。练习是要专心的，而容易静心的地方往往有缺乏机会和艺术氛围，所以这只见的平衡，是要大家根据自己的性格、自我约束能力来小心调整的。

　　第二，专业课教师。

　　对于音乐专业同学来讲，老师的好坏会起到决定性作用。申请时我们没办法一个一个的去试验教授是否适合我们，所以从申请角度来说处于劣势，只能通过网络查看各教授的介绍，当然也可以通过邮件向系里的秘书问明情况，只有一个一个向学校问招生情况，教授的研究方向，及教学注重培养学生的那些方面，这样心里踏实一些，但总归还是有差距。

　　第三，学校提供的学习环境。

　　音乐学院的非专业课老师的水平，琴房的质量，学生的素质和普遍天分的程度也都是很重要的衡量标准。因为音乐基础知识是很重要的，练琴也是很重要的，和同学之间的，不管是Orchestra也好，Chamber Music也好，对于自我的进步和提升都是有很大帮助的。

　　综合了上述的几点，还要根据自己的专业水平，以后工作的打算，来最终锁定目标。选取1-2所保底学校，几所自己想去的学校，就完成了这一阶段。

　　成立于1867年，位于波士顿市，是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。

　　专业设置

　　本科教育方向

　　弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、竖琴

　　木管：长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯风

　　铜管和打击乐：圆号、小号、长号、大号、打击乐

　　键盘乐器：钢琴

　　爵士研究、当代音乐即席创作、声乐表演、古乐器表演、作曲

　　此外学校还提供了新英格兰哈佛大学NEC/ Harvar联合硕士学位(五年)和新英格兰塔夫茨大学NEC/Tufts双学位(五年)。

　　研究生教育方向

　　弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、竖琴

　　木管：长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯风

　　铜管和打击乐：圆号、小号、长号、大号、打击乐

　　指挥：合唱、交响乐、管乐

　　键盘乐器：钢琴、钢琴合奏

　　爵士研究、当代音乐、即兴创作、声乐表演、声乐教育、歌剧

　　古乐器表演、作曲、音乐史和音乐学、理论研究

　　美国新英格兰音乐学院的宗旨是教育和培养世界各地不同年龄的音乐家。新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。

　　座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。作为美国顶尖的私立音乐学院之一,学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而着称。学院现在美国音乐院校排名第12位(考虑硬件配置等条件)，世界音乐学院排名第7位(综合实力)。

　　是世界最顶尖的专业音乐院校之一，提供系统专业的音乐教育与指导，有“音乐界的哈佛”之称。学校创建于1905年，位于纽约心脏地段的林肯中心。全世界很多音乐大师都毕业于此，包括世界女高音芮妮 弗莱明、小提琴家伊扎克 帕尔曼、平夏克祖克曼、大提琴家马友友等。

　　位于美国费城的柯蒂斯音乐学院是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有90名著名教师，他们大部分是表演艺术家。

　　柯蒂斯音乐学院对所有学生都提供全额奖学金，这在美国是绝无仅有的，但是学院的录取也非常的严格，学校常年保持在175个学生左右，录取率4%，其中40%的学生来自美国以外的20个国家的学生代表。。当然，学校这样做的目的最主要还是基于Mary Louise Curtis Bok的办学理念：“为那些最具音乐天赋的年轻人提供最优质的教育，并将他们培养成最为专业的艺术家”。柯蒂斯音乐学院故意控制学生人数，以提供最个人化的教学，由当代最杰出的音乐家对学生一对一的指导，学院在“learn most by oing在实践中学习”这一哲学的指导下，每年为学生提供超过100场公开演出的机会，这一方式使得学校在近百年的历史中，培养了许多著名的艺术家。