为什么要去美国学电影？我给你七个理由

      即使非电影专业的小伙伴，也都听过北影、中戏、上戏的大名作为国内响当当的影视输出基地，每年都有众多怀揣电影梦想的小伙伴削尖了脑袋也想挤进其中一所，几乎每年电影专业招生季都会登上微博热搜或被媒体记者争相报道拥有电影梦的小伙伴。之多可见一斑比起国内教学资源分配不均与千军万马同挤几座独木桥，你有想过出国读电影吗作为全球电影工业最发达的——美国
      那里才是真正的电影梦想人的圣地！可是，国内院校录取都很难国外院校不是更难吗？更何况还是美国？国内电影专业与美国相比真的差别那么大吗？ 

      电影专业，从美国好莱坞电影工业到具体的美国院校课程安排为大家奉上干货满满的去美国学电影的七大理由美国艺术留学：世界上首个具备完整电影工业的国家--美国！

      影视专业留学,留学艺术院校提起成熟完善的电影产业，人们的第一反应往往都是——美国好莱坞。的确，放眼世界，似乎只有美国有能力产生这种体量级的电影工业，高度类型化，大型科幻片、动作片，似乎只有美国的技术足以支撑起全球电影产业的能力。那么，美国能够形成如此完备的工业化体系的关键因素是什么呢？答案就是——全球发行能力，这也是美国电影产业繁荣的最核心动力。
美国是唯一个具有全球发行能力的电影工业体系。
      举个例子，中国政府近年一直在强调一带一路，然而，所谓一带一路无非是全球化的一个支线，而美国电影早已做到了全球发行。除了北朝鲜、伊朗、阿富汗、伊拉克等特殊地区，美国电影在其他国家都能发行，甚至基本可以做到全球同步上映。很多美国大片、标准影片在发行时都会分区域，欧洲区、亚洲区等等。
      相比而言，中国电影事业的发展只能算是电影界的一位小兄弟，目前中国只有极少数的影片可以走出国门，即使走出国门也多以点映等形式，而不是标准的商业模式去发行。正是拥有了全球发行能力，美国才可以持续占领全球电影市场。也因此，美式的文化观念可以借助电影以及其他娱乐产品覆盖至全球各地的市场，我们每个人也因此或多或少都受到了美国文化的影响。
      这样完善的大型电影工业体系，不正是每个电影梦想人的圣地吗？
      那么，美国电影专业院校又有哪些优势呢？
      一流电影专业院校较多
      资源分配均匀 

影视专业留学
      相对国内只有寥寥几所专业性较强的院校，美国电影专业院校还是比较多的，重要的是资源分配均匀，学校与学校之间的差距不像国内院校这般天差地别。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。
美国大学电影专业主要院校南加州大学 USC School of Cinematic Arts纽约大学 NYU Tisch School of the Arts加利福尼亚大学洛杉矶分校 UCLA美国电影学院 American Film Institute哥伦比亚大学 Columbia University School of the Arts爱默生学院 Emerson College瑞林艺术与设计学院 Ringling萨凡纳艺术与设计学院 SCAD艺术中心设计学院 ArtCenter College of Design罗德岛设计学院 Rhoe Islan School of Design北卡罗来纳大学艺术学院 UNC School of the Arts芝加哥哥伦比亚学院 Columbia College Chicago加州艺术学院 California Institute of the Arts普瑞特艺术学院 Pratt Institute纽约电影学院 New York Film Acaemy洛杉矶电影学院 The Los Angeles Film School旧金山州立大学 San Francisco State University雪城大学 Syracuse University旧金山艺术大学 Acaemy of Art University福赛大学 Full Sail University 

      本科阶段学校以提供BA（文学士学位）居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。
     研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film Stuies（电影学）理论方向，主要学习和研究电影理论知识。MFA专业的多为Film Prouction（电影制作），此学位主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有Directing，大部分多为prouction。
完善的电影教育体系 

美国电影专业分为四个主要方向：inustryinepenentocumentaryexperimental 一般来说就业难度递增，尤其是在最后一项陡增。
      如果你想通过学习掌握好莱坞扎实的电影制作知识与技巧，参与和拍摄商业大片，那必然选择inustry。
      如果不想只是取悦大众，而只是想遵从内心的声音，拍摄属于自己的电影，那就选择inepenent。
如果你想用更加艺术的创作手法，探索事务真实的本质，挖掘发人深醒的哲理与情思，那么就选择ocumentary。
      如果你真的为了艺术如痴如狂，始终坚持带有专业性和艺术性的电影和视觉叙事语言的探索，那就选择最有挑战性的experimental。
      所以不管对电影抱有何种追求，在美国你都可以找到自己想要追求的道路。
专业课程安排更加科学 

      美国大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院（以学院为单位）内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。
先来看看美国大学电影专业的主要分类情况：电影史学（Film History）电影学（Film Stuies）编剧/剧本写作（Screenplay / Writing）电影制作（Film Prouction）电影摄影（Cinematographer）电影表演（Acting）特效（Visual Effects）艺术指导/制作（Prouction Design）新媒体（New Meia）短视频      从课程来看，美国大学电影专业的课程划分相比国内更加科学，即完全按照电影行业的需要进行划分。
      除了偏向纯理论研究与批评的电影史学和电影学专业，美国大学电影专业的划分几乎涵盖了一部完整电影制作所需要的所有职能，前期的剧本写作、电影制作，中期的摄影、表演、特效、艺术指导，后期的新媒体，即短视频制作。
      美国电影工业之所以强大，并非仅仅依靠电影导演或演员来支撑，而是一个完整的电影制作团队，好莱坞之所以强大，是因为整个工业的强大。而国内目前缺乏的，不只是优秀的电影，更是优秀的制片人、编剧、摄影、剪辑、特效、美术等各层面专业人才的缺乏。
      美国的电影专业教育更贴近实战，影视专业留学,影视作品集培训,留学艺术院校，相比国内，美国电影专业教育接近于实战。 

      在美国大学进行电影学习，很多课程都是实践拍摄，你可以亲身接触和体验电影制作的各个方面，也因此更容易找到自己喜欢和适合的专业，并由此在未来的学习过程中主攻这个方向。
      因为靠近好莱坞，在这里，你可以很直观的领略什么是真正的“电影工业”。
      美国电影院校里的很多老师都是从影视行业退休或正处在电影事业一线和准一线的工作者，由他们带领学生进行电影拍摄实践，其教学效果可想而知。甚至一些院校里的电影评论家可以轻易的在主流媒体发表相关评论，可以说是业内名副其实的话题领导者。
       而国内院校的很多老师因学校体制原因，经常为学校各类行政工作所困扰，与影视圈多有脱节，教育理念自然会有落后，更不要说与国际影视创作实践接轨了。更多接触顶尖资源的机会，学校硬件设施好。

       国内一直为人诟病的即圈子文化太过严重，当你无法进入某个圈子那么你就很难做出优秀的影片，即使做出来了却很难有途径得到认可。
      然而美国却不同，你的学校就是你最大的平台，在这里你可以很容易的接触到很新鲜的内容。中国始终没有工业化的成分，美国却可以更多给你实践拍摄的机会，接触更多前沿信息和资源。
      在美国，电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，犹如工厂流水线生产，每一个步骤都有严格的质检标准。这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。美国电影专业特别值得称道的一点是，学校里的电影专业硬件可以说赶超国内大部分院校。
美国电影学校提供“好莱坞”接轨的各种设备，从摄影机，到录音设备等电影制作相关器材皆为较为前沿和尖端的新设备，而且都是无偿提供给学生使用的，可以说是无条件支持学生创作。这里不是“美国大学”，是“国际大学” 。