美国留学艺术管理专业解析

首先介绍下艺术管理

艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据，所设计的新型专业。它以综合培养、全面开发的教学理念，通过大量与艺术相关的课程，如艺术生产、艺术市场营销、知识产权、文化法规、公关、广告，全面了解各种艺术门类的规律及特征。

艺术管理是怎么诞生的？  

艺术管理作为一个独立的专业其实只有半个世纪的历史，在上世纪六七十年代，美国国内一片风起云涌，黑人民权运动、同性恋平权、女权运动、反越战、肯尼迪遇刺、水门事件、经济衰退、垮掉的一代、美国梦破灭，这样的大环境，对于艺术来说，简直是天赐的温床。美国现有1/4的美术馆是建于六十年代，随着当时艺术市场的井喷式发展，艺术基金会制度开始建立，巨型企业纷纷设立艺术专门委员会，慷慨地为美国乃至全球范围内的艺术计划提供支持，如福特、洛克菲勒、卡耐基等。正是在这种市场繁荣与制度建设早期人才紧缺的情况下，以哥伦比亚大学为首的一批高等院校开始设立这个专业。

为什么要选择去美国学习艺术管理？

20世纪之前，世界艺术中心一直在欧洲。但在一战、二战之后，世界格局改变。美国全方面崛起成为世界中心，艺术中心也随之转移到了美国。二十世纪四十年代之后，以纽约为中心，诞生了抽象表现主义、波普运动、照相写实主义等一系列新名词，西方艺术史彻底进入了美国时代。从大环境来说，美国和欧洲的艺术均比较发达，但是侧重点不同。艺术管理顾名思义是艺术和管理的结合。美国则在管理、政策法规方面更胜一筹。而学习艺术创作、接收艺术熏陶，去欧洲也是不错的选择。

艺术管理是如何分类的？

从艺术形式上的划分：

Visual Arts视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影等。

Performing Arts表演艺术：一般被认为是舞台艺术，包括戏剧、舞蹈、音乐等需要舞台呈现、有演员表演、观众观看的艺术形式。

综合类：所谓综合方向，就是不做细分，要学习艺术管理的各方面内容。综合类大学常常仗着自己学科齐全、资源丰富采用这种设置。

从组织是否以盈利为目的划分：盈利和非营利

在美国，美术馆或者博物馆，大都属于非营利组织。我们对于非盈利的概念可能有个误解，非盈利不代表它不赚钱，而是指获得的收入不进行利益分配，而是再次投入到组织的运营之中。不同于盈利组织争取利润的最大化，非盈利组织的存在是为了一个使命、责任、天职，它们是为了宣扬和保护某一文化、某一时期的艺术作品。一个好的艺术组织，至少开销的60%－70%是直接用于开展艺术活动的。

弄清了非盈利，盈利组织就很好理解。画廊、拍卖行自不必说，各种舞台演出，例如德云社、开心麻花、金星现代舞团，都是典型的盈利性艺术机构。同样的，是否为盈利性质与机构本身是赚是赔也没有关系，开心麻花只卖出一张票，我们也不能说这场就成非盈利的公益行为了。

*美国艺术管理院校的情况*

之前有说到哥伦比亚大学是官方第一所开展艺术管理专业的大学。随后一些综合性，尤其是文科类比较强的大学也相继开展了此专业。现在在美国，有艺术管理硕士专业的学校大致有40所左右。排名前100的学校有耶鲁、哥大、卡梅、南加、纽大、波士顿大学、俄亥俄州立、南卫理公会大学、雪城、美国大学、印第安纳大学、密歇根州立、佛罗里达州立、德雷塞尔大学、纽约州立大学水牛城。

除了这些综合型的大学外，还有很多专门的艺术院校，也非常有名，比如芝加哥艺术学院，纽约普瑞特艺术学院，纽约时装设计学院，马里兰艺术学院，洛杉矶苏富比艺术学院等等。

这个项目的具体学位名称并不是完全一样，在选校的时候可以查找Arts Management(艺术管理)、Arts Aministration(艺术行政)、Theatre Management(剧院管理)、Music Business(音乐商业管理)等。

学院设置

这个专业通常会设立在以下4个学院内：

1.设在教育学院或艺术学院: 哥伦比亚大学，纽约大学，俄亥俄州立大学，佛罗里达州立大学。

2.设在艺术学院: 耶鲁大学、俄勒冈大学、德雷塞尔大学。

3.设在商学院或公共管理学院: 卡耐基梅隆大学、印第安纳大学。

4.设在文理学院的艺术史或艺术系: 美利坚大学、天普大学。

毕业后可以做什么?

Non-profit非盈利：美术馆、政府机构、基金会、艺术组织、剧院等。

For-profit盈利:  画廊、拍卖行、商业美术馆，艺术媒体等。

也可以做自由策展人，做传媒行业。因为艺管人才是复合型，有很多适合各行各业的通用技能，在选择就业的时候文化产业、娱乐产业、时尚、咨询等也都是毕业生的去向。

国内文化艺术产业跟美国相比还在发展阶段，专业人才缺口很大，从国家级的美术馆、文化机构，到私人美术馆，新型平台，可以探索发展的领域非常多，所以学习这一行回国发展的潜力还是不错的。

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