新南威尔士大学的雕塑，你看懂了吗？

悉尼新南威尔士大学

UNSW | 不止艺术

年一度的海边雕塑节又来啦！

作为这一全球最大规模户外艺术展的重要合作伙伴，每年，新南威尔士大学都有在校生和校友参与其中。

今年也不例外。

新南威尔士大学（UNSW）共有6名校友和1名在校生的作品 + 1件意义尤为特殊的作品展出。下面金吉列小编介绍一下新南威尔士大学的雕塑节。

Monique Bewell刚刚从新南威尔士大学的美术与设计学部（UNSW Art & Design）毕业。

有机会参加今年的海边雕塑节，帮助她在自己的职业发展中快进了10年。

她的作品《但这不是我的垃圾》用的都是从街边捡回来的废弃物品，比如冲浪板，比如金属罐儿……

然后再把这些被人丢弃的垃圾当做画板，在上面画上悉尼美丽的海岸线。

“我们这个消费主义盛行社会所产生的垃圾已经成为我们日常‘风景’的一部分了。”

Anne Levitch现在还是一名美术硕士在校生，但已经在新南威尔士大学的城市建筑环境学部（UNSW Built

Environment）任教，而且这已经是她第三次参展海边雕塑节了。

她今年的作品《草皮之战》由7块儿超大号拼图组成，拼图上是人工草皮，参观者可以坐在上面，或随意移

动。

借由这些拼图，Anne想要表达自己对“界线”的看法：人与人之间的界线，社区与社区之间的界线，国家

与国家之间的界线……

“我们都在努力争取属于我们自己的那块儿草皮，但实际上，我们都是集体中的一份子。所有不同最终会

汇聚一处。”

Jeremy Sheehan今年的作品《淹没》延续了去年的主题。

这是一组3D打印的雕塑，所用材料都是回收水瓶制成的3D打印线材。随着潮涨潮落，雕塑“身体”里的水

也会有涨有落。

“海平面上升，土地流失，不仅会威胁到在小岛上生活的人，也会影响到在海平面另一端生活的我们。”

Charlie Trivers已经是第11次向海边雕塑节提交作品了。他的《层次》与周围的环境和谐相融，却又十分

醒目。

作品取材澳大利亚，环保、可持续，用生物树脂粘贴。格子状的边框是在模拟岩石上的自然裂缝。

与此前刚性线条的风格相比，Jim Flook现在的作品更加写意抽象。

他把一根35米长的钢条变成书法般的艺术，表达了自己对生命中起起落落的想法。

《急转弯》“曲曲折折，就像我们每个人都会在生活中经历各种波折一样。有时候，你正一帆风顺，但突

然就会发生意想不到的事情。”

Maurice Golberg和创作伙伴花了上百个小时手工绘制、打印、缝合了这个巨大的充气雕塑《小宇

宙》。

“我们潜水时曾看到死掉的珊瑚，也会看到新生的珊瑚。大自然的再生能力让我们惊叹不已。”

“艺术通常都非常严肃，我们想把快乐的艺术带给大众。”

第10次参展，Michael Pury想让自己的作品《慢慢旋转》融入周围遭受侵蚀的海崖。

“风景本身即是艺术。海边的峭壁、被侵蚀的砂岩、岩石的颜色和纹路……每一天，艺术都在我们身边。”

今年，我们还有另外一件特殊的作品——《看看我的内心深处》，由我们的视频创作团队携手医学部、心

理学院、堪培拉校区共同完成。

它由一颗巨大的不分性别、不分年龄的蓝色头部雕塑和“窥探”创伤后应激障碍（PTSD）患者内心的视频

组成。

而这也是海边雕塑节22年来第二次有视频参与展出。

我们都听说过PTSD，但往往并不清楚它会怎样彻底地改变一个人的人生，甚至影响那些在PTSD患者身边

照顾帮助他们的人。

以上就是新南威尔士大学UNSW雕塑节的一些作品，如果有相关专业的问题，欢迎在线咨询金吉列小编。