聊聊多摩美术大学的演剧舞蹈设计学科

剧场美术设计

前半部分的课程将会让学生彻底掌握建模能力（舞台）和舞台空间设计基础，后两年开始将每年增加专业技能课，让学生通过全面的实际操作来诠释舞台艺术、灯光设计、舞台服装和映像美术是表演中不可或缺的存在。

总的来说，让舞台顺利运转便是这门学科专攻的意义

演剧舞蹈

演剧舞蹈的入门课程是戏剧和舞蹈，学生刚开始可以从这两个方面感知自己嗓音、身体的特征个性。第三学年开始学生可以凭志向投向戏剧或是舞蹈的研讨班，追寻各自的演剧舞蹈天地。

来看看两门专攻四年的学习方向，首先是 剧场美术设计 专攻。

第一年 & 第二年

基本的建模技巧涵盖绘图、色彩构成、空间设计等课程，学生在指导下将熟识这些基础技术。除此之外，理论知识也要双手抓，学生也将获得戏剧艺术、视频艺术、舞台照明及舞台服装设计这4个方面的全面知识和技能。

第三年 & 第四年

纸上谈兵非好将，第三年开始学生就要加强剧场设计的实战啦！参与导师们结合戏剧和舞蹈的课程研讨会培训、积累剧场设计中建模、道具制作、灯光设计等实践，为第四年的毕业设计做准备

OK，看完剧场美术设计后，让我们把目光转向演剧舞蹈专攻。

第一年 & 第二年

由于戏剧舞蹈是通过肢体语言与观众交流，所以开发学生与身体有关的表达方式极为重要，比如表情管理、肢体语言等等，通过反复练习、创新也能够让学生彻底地面对自我、挑战自我。

 第三年 & 第四年

从第三学年开始，学生可以选择戏剧或舞蹈中的一门来作为专业学习向。选定目标后，作为一名艺术表演者，就必须掌握更高层次的演绎方式。相信在专业老师扎实的指导下，学生会获得更好的表演水平。 

值得一提的是，两门专攻的学生将在毕业前合作，一起设计、表演，完成一次精彩的演出，这也算 毕业设计 的一环哦。

两门专攻共有的课程为： 戏剧和舞蹈史 、 电影史 、 身体表现理论 、 戏剧史研究 、 戏剧文化理论 、 戏剧艺术设计史 、 戏剧舞蹈理论 、 剧场设计研究 和 心理治疗研究 。

学校为演剧舞蹈学科学科的学生们配备了 四间达到170平的戏剧舞蹈室 、 数字媒体中心 、 影视工作室 、 录音棚 等专业教室，方便学生在校内就可进行学术研究和舞蹈练习

毕业后的学生将投身于舞台制作行业、或成为灯光设计师、服装设计师、演员、舞者、戏剧演出家、导演等，也可以选择出国继续进修。